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 Paolo Veronese (1528 - 19 aprile 1588) è stato un pittore italiano del Rinascimento a Venezia, famoso per opere come Le Nozze di Cana e La Cena in casa di Levi. Ha adottato il nome di Paolo Cagliari o Paolo Caliari, e divenne noto come "Veronese" dal suo luogo di nascita a Verona.
Veronese, Tiziano, Tintoretto e costituiscono la triade di pittori veneziani eminenti del tardo Rinascimento (16 secolo). Veronese è conosciuto come un colorista supremo, e per le sue decorazioni illusionistiche sia in fresco e olio. Le sue opere più famose sono cicli narrativi elaborati, eseguiti in uno stile manierista drammatico e colorati, pieni di maestosi scenari architettonici e sfarzo scintillante. I suoi grandi dipinti di feste biblici eseguite per le mense dei monasteri di Venezia e Verona sono particolarmente notevoli. La sua breve testimonianza con l'Inquisizione viene spesso citato per la sua comprensione tecnica della pittura contemporanea.
Il censimento di Verona attesta che Veronese è nato nel 1528 a volte a uno scalpellino di nome Gabriele, e sua moglie Caterina. Dall'età di quattordici anni Veronese apprendista con il locale maestro Antonio Badile, e forse con Giovanni Francesco Caroto. Una pala d'altare dipinta da Badile nel 1543, comprende brani suggestivi che sono stati molto probabilmente il lavoro del suo quindici anni, apprendista; Veronese doti precoci presto superato il livello del workshop, e dal 1544 non era più residente con il Badile. Anche se addestrato nella cultura del Manierismo allora popolare a Parma, ha ben presto sviluppato la sua preferenza per una tavolozza più luminosa.
Si trasferisce poi brevemente a Mantova nel 1548 (dove ha creato affreschi nel Duomo di quella città), prima di arrivare a Venezia nel 1553. La sua prima veneziana Commissione è stata una Sacra Conversazione da San Francesco della Vigna (c.1552). Nel 1553, ha ottenuto la sua prima commissione di Stato, la decorazione ad affresco della Sala dei Cosiglio dei Dieci (la Sala del Consiglio dei Dieci) e l'adiacente Sala dei Tre Capi del Consiglio. Ha poi dipinto una storia di Ester nel soffitto per la chiesa di San Sebastiano. E 'stato per i suoi dipinti sul soffitto di San Sebastiano, il Palazzo Ducale, e la Biblioteca Marciana (l'ultima per la quale Tiziano gli ha conferito un premio) che lo consacrarono come un maestro tra i suoi contemporanei veneziani. Già queste opere indicano la padronanza del Veronese per fare riferimento sia per lo scorcio sottile delle figure di Correggio e l'eroismo di coloro che da Michelangelo.
Con Veronese 1556 fu incaricato di dipingere il primo dei suoi monumentali scene di banchetto, la festa in casa di Simone, che non sarebbero conclusi fino al 1570. Tuttavia, a causa della sua composizione dispersi e la mancanza di messa a fuoco, non era il suo murale refettorio di maggior successo. Alla fine del 1550, durante una pausa nel suo lavoro per San Sebastiano, Veronese ha decorato la Villa Barbaro a Maser, una nuova finito di costruire da parte dell'architetto Andrea Palladio. Gli affreschi sono stati progettati per unire la cultura umanistica con la spiritualità cristiana, dipinti murali inclusa ritratti della famiglia Barbaro, ei soffitti aperto a cieli azzurri e figure mitologiche. Veronese decorazioni impiegato prospettiva complessa e trompe l'oeil, e ha portato in una poesia luminescente e ispirato visivo. L'incontro tra l'architetto e artista fu un trionfo.
Le Nozze di Cana, dipinta nel 1562-1563, è stata anche la collaborazione con Palladio. E 'stato commissionato dai monaci benedettini del Monastero di San Giorgio Maggiore, su una piccola isola di fronte a San Marco, a Venezia. Il contratto ha insistito sulla dimensione enorme (per coprire 66 metri quadrati), e che la qualità dei pigmenti e colori devono essere di qualità premium. Ad esempio, il contratto specifica che il blues deve contenere il prezioso minerale lapislazzuli. Il contratto ha anche precisato che il quadro dovrebbe includere gli importi nel maggior numero possibile. Ci sono una serie di ritratti (tra cui i ritratti di Tiziano, Tintoretto, Veronese e se stesso) messo in scena su una superficie della tela quasi dieci metri di larghezza. La scena, tratta dal libro del Nuovo Testamento di Giovanni, II, 1-11, rappresenta il primo miracolo compiuto da Gesù, la fabbricazione di vino di acqua, a un matrimonio a Cana, in Galilea. La celebrazione in primo piano, un fregio di figure dipinte nella raffinatezza più scintillante, è fiancheggiata da due rampe di scale che portano di nuovo ad un terrazzo, colonnati romani, e un cielo brillante.
Nei dipinti del refettorio, come in La famiglia di Dario dinanzi ad Alessandro (1565-1570), Veronese disposto l'architettura di eseguire gran parte parallelo al piano del quadro, accentuando il carattere processionale della composizione. Genius decorativo dell'artista era di riconoscere che drammatici effetti prospettici sarebbe stato fastidioso in un soggiorno o una cappella, e che la narrativa del quadro potrebbe essere meglio assorbito come un diversivo colorato. Questi dipinti offrono poco nella rappresentazione delle emozioni, ma piuttosto, illustrano il movimento con cura composto dai loro sudditi lungo un asse orizzontale, in primo luogo. La maggior parte di tutto ciò che sono circa l'incandescenza di luce e colore. L'esaltazione di tali effetti visivi potrebbe essere stato un riflesso dell'artista benessere personale, per il Veronese nel 1565 sposò Elena Badile, la figlia del suo primo maestro, e da chi avrebbe eventualmente avere quattro figli e una figlia.
Anche dipinta tra il 1565-1570 è la sua Madonna col Bambino e Santa Elisabetta, il Bambino San Giovanni Battista, e S. Giustina in Timken Museum of Art, San Diego. Santa Giustina, patrona di Padova e Venezia, è a destra con la Madre Vergine e il Bambino al centro. In contrasto con opere italiane di un secolo prima il bambino è resa in modo convincente come un bambino. Ciò che rende una fermata e prendere atto in questo dipinto è il bambino sta raggiungendo a San Giustina, in quanto un bambino a questa età normalmente ho occhi solo per sua madre. Completano il lavoro è Santa Elisabetta, la cugina di Maria e madre di San Giovanni Battista, che si trova sulla sinistra. L'artista bilancia delicatamente le forme della famiglia allargata Santo e li rende con un equilibrio perfetto di colori caldi e freddi.
Veronese nel 1573 ha completato il quadro che ora è conosciuta come la Cena in casa di Levi per la parete posteriore del refettorio della Basilica di Santi Giovanni e Paolo. Il dipinto era originariamente intesa come una rappresentazione dell'Ultima Cena, progettato per sostituire una tela di Tiziano, che era stato perso in un incendio. Misurava più di cinque metri di altezza e oltre dodici metri di larghezza, rappresentato un'altra celebrazione veneziana ed è stato il culmine delle sue scene di banchetti, che questa volta includeva non solo l'Ultima Cena, ma anche soldati tedeschi, nani comici, e una varietà di animali: In breve, l'exotica che erano standard per i suoi racconti. Anche se l'uso del colore Veronese raggiunto maggiore intensità e luminosità, la sua attenzione alla narrazione, sentimento umano, e un gioco più sottile e significativa fisica tra le sue figure è diventato evidente.
Che il soggetto era in effetti un 'Ultima Cena, e poi alcuni, non è stato perso sull'Inquisizione. Un decennio prima i monaci che hanno commissionato le nozze di Cana avevano chiesto che l'artista spremere il massimo numero di figure nella pittura, ma della Controriforma nel frattempo era esercitato la sua influenza a Venezia, e nel luglio 1573 Veronese è stato convocato per spiegare l'inclusione di dettagli estranei e indecoroso nel dipinto.
Il tono della stessa udienza è stata cautelativa, piuttosto che punitiva; Veronese ha spiegato che "noi pittori adottare le stesse libertà, come i poeti ei matti", e piuttosto che ridisegnare l'immagine, ha semplicemente e pragmaticamente si retitled alla versione meno sacramentale attraverso la quale è conosciuta oggi.
La controversia che circonda il dipinto, e la sua risoluzione, sono stati ripresi nella commedia 1960 sketch dei Monty Python nella quale il Papa convocò un immaginario Michelangelo a spiegare la sua versione dell'Ultima Cena, con un canguro, 28 discepoli e 3 cristi. Nello schizzo, l'artista propone con ottimismo per risolvere la difficoltà retitling sua opera La Cena Penultimate.
Oltre alle creazioni del soffitto e pitture murali, Veronese prodotto anche pale d'altare (la consacrazione di San Nicola, 1561-2, National Gallery di Londra), dipinti su soggetti mitologici (Venere e Marte, 1578, New York, Metropolitan Museum of Art), e ritratti (Ritratto di Signora, 1555, Louvre). Un numero significativo di schizzi compositivi a penna, inchiostro e acquerello, studi di figure in gesso, e di chiaroscuro Modelli e Ricordi sono in circolazione. Veronese è stato uno dei primi pittori i cui disegni erano ricercati dai collezionisti durante la sua vita.
Ha guidato un workshop famiglia, compreso suo fratello Benedetto, i figli Carlo e Gabriele, che è rimasto attivo dopo la sua morte a Venezia nel 1588. Tra i suoi allievi erano il suo contemporaneo Giovanni Battista Zelotti e più tardi Giovanni Antonio Fasolo, Anselmo Canneri e Luigi Benfatto (detto anche Dal Friso, 1559-1611). |
  Paolo Veronese (1528 - 19 April 1588) was an Italian painter of the Renaissance in Venice, famous for paintings such as The Wedding at Cana and The Feast in the House of Levi. He adopted the name Paolo Cagliari or Paolo Caliari, and became known as "Veronese" from his birthplace in Verona. Veronese, Titian, and Tintoretto constitute the triumvirate...
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  Paolo Véronèse (1528-1519 Avril 1588) était un peintre italien de la Renaissance à Venise, célèbre pour les peintures comme Les Noces de Cana et de La Fête à la Maison de Lévi. Il a adopté le nom de Paolo Cagliari ou Paolo Caliari, et est devenu connu sous le nom "Véronèse" de sa ville natale à Vérone. Véronèse, Titien, Tintoret et constituent le t...
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  Paolo Veronese (1528 - 19 April 1588) war ein italienischer Maler der Renaissance in Venedig, bekannt für Gemälde wie die Hochzeit zu Kana und das Fest im Haus des Levi. Er nahm den Namen Paolo Cagliari oder Paolo Caliari, und wurde bekannt als "Veronese" von seinem Geburtsort in Verona. Veronese, Tizian, Tintoretto und bilden das Triumvirat der he...
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  Paolo Veronese (1528 - 19 de abril de 1588) foi um pintor italiano da Renascença em Veneza, famoso por pinturas, como As Bodas de Caná e A Festa na Casa de Levi. Ele adotou o nome de Paolo Cagliari, ou Caliari Paolo, e ficou conhecido como "Veronese" da sua terra natal, em Verona. Veronese, Ticiano, Tintoretto e constituem o triunvirato de pré-emin...
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 Paolo Veronese (1528 - 19 de abril de 1588) fue un pintor italiano del Renacimiento en Venecia, famoso por obras como Las Bodas de Caná y La fiesta en la casa de Leví. Adoptó el nombre de Paolo Cagliari o Caliari Paolo, y se conocía como "Veronese", de su lugar de nacimiento en Verona. Veronese, Tiziano, Tintoretto y constituyen el triunvirato de l...
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  Паоло Веронезе (1528 - 19 апреля 1588) был итальянский художник эпохи Возрождения в Венеции, известной картин, таких как Брак в Кане и праздник в доме Левия. Он принял имя Паоло Кальяри или Паоло Caliari, и стал известен как "Веронезе" с его родине в Вероне. Веронезе, Тициана, Тинторетто и составляют триумвират из выдающихся венецианских живописцев...
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  保罗· 维罗纳（1528 - 1588年4月19日）是在威尼斯文艺复兴时期的意大利画家，如在迦南的婚礼和在列维楼盛宴画而闻名。他采用的名称保罗· 卡利亚里或Caliari保罗，并成为“维罗纳”从他在维罗纳的发源地。 维罗纳，提香，丁托列托，构成了文艺复兴晚期（16世纪）前著名的威尼斯画家的三驾马车。维罗纳被称为作为一个至高无上的调色，在他的幻觉装饰壁画和石油。他最著名的作品是精心制作的叙事周期，执行一个戏剧性的和丰富多彩的风格主义风格，充满了雄伟的建筑设置和闪闪发光的盛况。他在威尼斯和维罗纳的寺院食堂执行圣经节日的大画是特别显着。他简短的证词与侦查经常被引述其洞察到当代绘画技巧。 在维罗纳的普查，证明，韦罗内塞出生在1528年的某个时候，一个石匠，名为加布里埃尔和...
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  パオロ· ヴェロネーゼ（1528 - 1588年4月19日）は、カナの婚礼とレビの家の饗宴としての絵画で有名なヴェネツィアのルネサンスのイタリアの画家。彼は名前パオロ· カリアリまたはパオロCaliariを採用し、ヴェローナでの彼の発祥の地から "ヴェロネーゼ"として知られるようになった。 ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、ティントレットとは、後期ルネサンス（16世紀）の卓越したヴェネツィアの画家の人組を構成しています。ヴェロネーゼは最高のカラリストとして、そしてフレスコ画と油の両方の彼の幻想的な装飾で知られています。彼の最も有名な作品は、壮大な建築物の設定の完全な劇的なカラフルなマニエリスムの様式で実行される精巧な物語のサイクル、そしてきらびやかな式典です。ヴェネツィア...
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