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 John Singer Sargent (12 gennaio 1856 - 14 aprile 1925) è stato un pittore americano, e ritrattista leader della sua epoca. Nel corso della sua carriera, ha creato circa 900 dipinti a olio e acquarelli più di 2.000, così come gli innumerevoli schizzi e disegni a carboncino. La sua opera documenti di viaggio in tutto il mondo, da Venezia a Tirolo, Corfù, Medio Oriente, Montana, Maine, e la Florida.
Primi anni
Prima della nascita di Sargent, suo padre Fitzwilliam (b. 1820 Gloucester, Massachusetts) è stato un chirurgo occhio al Wills Eye Hospital di Filadelfia 1844-1854. Dopo la sorella maggiore di John è morto all'età di due anni, sua madre Maria (nata Singer) ha subito un guasto, e la coppia ha deciso di andare all'estero per recuperare. Rimasero espatriati nomade per il resto della loro vita. Anche se con sede a Parigi, Sargent genitori si trasferirono regolarmente con le stagioni al mare e le località di montagna in Francia, Germania, Italia e Svizzera. Mentre Maria era incinta, si fermarono a Firenze, Italia a causa di una epidemia di colera. Sargent vi nacque nel 1856. Un anno dopo, sua sorella Maria è nata. Dopo la sua nascita, Fitzwilliam malincuore dimise dal suo incarico a Philadelphia e accettato suppliche della moglie di rimanere all'estero. Hanno vissuto modestamente in una piccola eredità e di risparmio, che vivono una vita tranquilla con i figli. Essi generalmente evitata la società e gli altri americani, tranne per gli amici nel mondo dell'arte. Altri quattro figli sono nati all'estero, dei quali solo due un'infanzia vissuta passato.
Anche se suo padre era un insegnante paziente di materie di base, il giovane Sargent era un bambino turbolento, più interessati in attività all'aria aperta che i suoi studi. Come suo padre ha scritto a casa, "Egli è piuttosto un attento osservatore della natura animata." Sua madre era convinta che viaggiano in giro per l'Europa, e visitando musei e chiese, darebbe una formazione giovane Sargent soddisfacente. Diversi tentativi di averlo formalmente scolarizzati fallito, a causa principalmente della loro vita itinerante. Sargent madre era un artista dilettante e suo padre era un abile illustratore medico. All'inizio, lei gli diede album di schizzi e incoraggiato escursioni disegno. Giovane Sargent lavorato con cura sui suoi disegni, e lui con entusiasmo copiato le immagini da The Illustrated London News delle navi e degli schizzi dettagliate di paesaggi. Fitzwilliam aveva sperato che l'interesse del figlio a bordo di navi e il mare potuto condurre verso una carriera navale.
A tredici anni, la madre ha riferito che Giovanni "schizzi abbastanza bene, e ha un occhio straordinariamente rapida e corretta. Se si potesse permettersi di dargli lezioni di veramente buono, presto sarebbe stato un bel po 'artista". A tredici anni, ha ricevuto alcune lezioni di acquerello da Carl Welsch, un pittore paesaggista tedesco. Anche se la sua formazione era lungi dall'essere completa, Sargent cresciuto fino a essere un uomo molto letterato cosmopolita e giovane, compiuto in arte, musica e letteratura. Egli parlava correntemente francese, italiano e tedesco. A diciassette anni, Sargent è stato descritto come "doloso, curioso, determinato e forte" (dopo che la madre) ancora 'timido, generoso e modesto (suo padre). Egli era ben informato con molti dei grandi maestri da osservazione di prima mano, come scrisse nel 1874, "Ho imparato a Venezia per ammirare Tintoretto immensamente e di considerare lui forse secondo solo a Michelangelo e Tiziano."
Formazione
Un tentativo di studio presso l'Accademia di Firenze non è riuscito perché la scuola è stata ri-organizzazione, al momento, così dopo il ritorno a Parigi da Firenze, Sargent iniziò i suoi studi d'arte con Carolus-Duran. Il giovane artista francese ritratto, che ha avuto un aumento eccezionale, è stato notato per la sua tecnica ardita e moderni metodi di insegnamento, e la sua influenza sarebbe fondamentale per Sargent nel periodo 1.874-1.878.
Nel 1874, al primo tentativo, Sargent superato l'esame rigoroso necessari per ottenere l'ammissione alla École des Beaux-Arts, la scuola d'arte premier in Francia. Ha preso lezioni di disegno, che comprendeva anatomia e prospettiva, ed ha guadagnato un premio in argento. Egli ha anche speso molto tempo in auto-studio, che nei musei e pittura in uno studio che condivideva con James Carroll Beckwith. E 'diventato sia un amico prezioso e connessione primaria di Sargent con gli artisti americani all'estero. Sargent ha anche preso alcune lezioni da Léon Bonnat.
atelier di Carolus-Duran era progressista, erogazione con l'approccio accademico tradizionale, che ha richiesto drawing attenta e underpainting, a favore del metodo Alla prima di lavorare direttamente sulla tela con un pennello caricato, derivato da Diego Velázquez. E 'stato un approccio che è basata sul corretto posizionamento dei toni di colore. Questo approccio permesso anche fiorisce spontanea di colore non è vincolata ad un sotto-disegno. E 'stato nettamente diverso da quello tradizionale atelier di Jean Léon Gérôme, dove aveva studiato gli americani Thomas Eakins e Julian Alden Weir.
Sargent è stato lo studente star in breve tempo. Weir ha incontrato Sargent nel 1874 e ha rilevato che Sargent è stato "uno dei ragazzi più bravi che io abbia mai incontrato, i suoi disegni sono come i vecchi maestri, e il suo colore è altrettanto bene". ottima padronanza di Sargent del francese e il suo talento superiore lo rese popolare e ammirato. Attraverso la sua amicizia con Paul César Helleu, Sargent si riunirà giganti del mondo dell'arte, tra cui Degas, Rodin, Monet, e Whistler.
I primi entusiasmi Sargent è stato per i paesaggi, non ritrattistica. primo ritratto importante Sargent fu del suo amico Fanny Watts nel 1877, e fu anche il suo primo Salon ammissione. Il suo particolare ben eseguito posa ha richiamato l'attenzione. Il suo ingresso salone seconda è stata la Oyster Raccoglitori di Cancale, un dipinto impressionista, di cui fece due copie, una delle quali ha rispedito negli Stati Uniti, ed entrambi hanno ricevuto recensioni caldo.
Gli inizi della carriera
Nel 1879, all'età di 23 anni, Sargent dipinse un ritratto del maestro Carolus-Duran, lo sforzo virtuoso ha incontrato l'approvazione pubblica, e ha annunciato la sua opera matura direzione avrebbe preso. La sua mostra al Salone di Parigi era sia un omaggio al suo maestro e una pubblicità per le commissioni ritratto. Dei primi lavori di Sargent, Henry James ha scritto che l'artista ha offerto "lo spettacolo un po 'inquietante' di un talento che, alla soglia della sua carriera non ha più nulla da imparare."
Dopo aver lasciato atelier Carolus-Duran, Sargent visitato la Spagna. Ci ha studiato la pittura di Velázquez, con una passione, assorbendo la tecnica del maestro, e nei suoi viaggi raccolte idee per lavori futuri. Era affascinato con la musica e la danza spagnola. Il viaggio anche risvegliato il proprio talento per la musica (che è stato quasi pari al suo talento artistico), e che ha trovato espressione visiva nel suo capolavoro giovanile El Jaleo (1882). Music continuerà a svolgere un ruolo importante nella sua vita sociale e, in quanto era un accompagnatore abile di entrambi i musicisti dilettanti e professionisti. Sargent divenne un forte sostenitore di compositori moderni, soprattutto Gabriel Fauré. Viaggi in Italia ha fornito schizzi e idee per diversi veneziano dipinti di genere scene di strada, che effettivamente catturato gesti e posture che avrebbe trovato utile nella ritrattistica più tardi.
Ritratti
Nei primi anni 1880 Sargent regolarmente esposti ritratti al Salon, e queste erano per lo più ritratti a figura intera di donne, come Madame Edouard Pailleron (1880) (fatto en plein-air) e Madame Ramón Subercaseaux (1881). Ha continuato a ricevere critiche positive preavviso.
Sargent migliori ritratti rivelano l'individualità e la personalità dei partecipanti alle sedute, i suoi ammiratori più ardenti che lui è abbinata in questo solo di Velázquez, che fu uno dei grandi influenze Sargent. incantesimo del maestro spagnolo è evidente in Sargent Le Figlie di Edward Darley Boit, 1882, interni inquietante che riecheggia di Velázquez Las Meninas. Come in molti dei suoi primi ritratti, Sargent cerca fiducia approcci differenti ad ogni nuova sfida, qui utilizzando sia insolita composizione e illuminazione a effetto sorprendente. Una delle sue opere più esposte e più amato del 1880 era la signora con la Rosa (1882), un ritratto di Charlotte Burckhardt, un amico vicino e possibile attaccamento romantico.
La sua opera più controversa, il Ritratto di Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884) è oggi considerato uno dei suoi migliori lavori, ed è stato l'artista che preferisco, ha dichiarato nel 1915 ", suppongo che sia la cosa migliore che ho fatto. " quando ha presentato a Parigi al Salon 1884, essa ha suscitato una tale reazione negativa che probabilmente spinto mossa di Sargent a Londra. Sargent fiducia in se stesso lo aveva portato a tentare un altro esperimento rischioso nella ritrattistica, ma questa volta in modo imprevisto di back-licenziato. Il dipinto non è stato commissionato da lei e lui la perseguita per l'occasione, ben diversamente dalla maggior parte dei suoi ritratti in cui i clienti lo cercavano. Sargent ha scritto a una conoscenza reciproca:
"Ho una gran voglia di dipingere il suo ritratto e abbiamo ragione di pensare che avrebbe permesso, ed è in attesa di qualcuno a proporre questo omaggio alla sua bellezza. ... Si potrebbe dirle che io sono un uomo di talento prodigioso".
Ci sono voluti ben più di un anno per completare il quadro. La prima versione del ritratto di Madame Gautreau, con la scollatura famoso segnare il passo, la pelle bianca, polvere, e la testa piegata con arroganza, anche su un abito off-the-tracolla che ha fatto l'effetto complessivo più audace e sensuale. Sargent cambiato la cinghia per cercare di smorzare il furore, ma il danno era stato fatto. commissioni francese prosciugato e disse al suo amico Edmund Gosse nel 1885 che contemplava abbandonare la pittura per la musica o per affari.
Scrivi la reazione dei visitatori, Judith Gautier ha osservato:
"E 'una donna? Una chimera, la figura di un allevamento unicorno come su di un stemma araldico, o forse il lavoro di alcuni artisti orientali decorativo a cui la forma umana è vietato e che, volendo ricordare la donna, ha tratto l'arabesco delizioso? No, non è nessuna di queste cose, ma piuttosto l'immagine precisa di una donna moderna scrupolosamente disegnato da un pittore che è un maestro della sua arte. "
Prima lo scandalo Madame X del 1884, Sargent aveva dipinto bellezze esotiche come Rosina Ferrara di Capri, e il modello spagnolo espatriato Carmela Bertagna, ma le immagini in precedenza non erano stati destinati ad ampia accoglienza del pubblico. Sargent conservato il dipinto ben visibile nel suo studio di Londra fino a quando l'ha venduto al Metropolitan Museum of Art nel 1916, pochi mesi dopo la morte di Gautreau's.
Prima di arrivare in Inghilterra, Sargent ha iniziato l'invio di dipinti per la mostra alla Royal Academy. Tra queste, i ritratti del Dr. Pozzi at Home (1881), un saggio in rosso fiammeggiante e il suo primo full-length ritratto maschile, e la più tradizionale Mrs. Henry White (1883). Le commissioni ritratto che ne derivano incoraggiato Sargent per completare il suo trasferimento a Londra nel 1886. Nonostante lo scandalo Madame X, aveva ritenuto di trasferirsi a Londra fin dal 1882, era stato sollecitato a farlo ripetutamente dal suo nuovo amico, il romanziere Henry James. A posteriori il suo trasferimento a Londra può essere visto sia stato inevitabile.
critici inglesi non erano in temperatura in un primo momento, ha provocato l'errore Sargent per il suo "intelligente" "" gestione francesismi di vernice. Un recensore ha visto il suo ritratto di signora di Henry White ha descritto la sua tecnica come "hard" e "quasi metallica" con "nessun gusto di espressione, aria, o di modellazione." Con l'aiuto di Mrs. White, tuttavia, Sargent presto guadagnato l'ammirazione di mecenati inglesi e di critica. Henry James ha anche dato l'artista "una spinta al meglio delle mie capacità."
Sargent speso molto tempo dipingendo all'aperto nella campagna inglese quando non è nel suo studio. Durante una visita a Monet a Giverny nel 1885, Sargent dipinse uno dei suoi ritratti più impressionista, di Monet a dipingere all'aperto lavoro con la sua sposa nuovi vicini. Sargent di solito non è pensato come un pittore impressionista, ma a volte ha usato tecniche impressionistiche di grande effetto. La sua pittura Claude Monet al limitare di un bosco è reso in una propria versione dello stile impressionista. Nel 1880, ha frequentato le mostre degli impressionisti e cominciò a dipingere all'aperto in modo plein-air, dopo quella visita a Monet. Sargent acquistato quattro opere di Monet per la sua collezione personale durante questo periodo.
Sargent era ugualmente ispirato a fare un ritratto del suo amico pittore Paul César Helleu, anche la pittura all'aria aperta con la moglie al suo fianco. Una fotografia molto simile alla pittura suggerisce che Sargent occasionalmente usato la fotografia come ausilio alla composizione. Attraverso Helleu, Sargent incontrato e dipinse il famoso scultore francese Auguste Rodin nel 1884, un ritratto che ricorda piuttosto cupa di opere di Thomas Eakins. Anche se i critici britannici classificato Sargent nel campo degli impressionisti, gli impressionisti francesi pensavano diversamente. Come Monet poi ha dichiarato: "Lui non è un impressionista, nel senso che usiamo la parola, lui è troppo sotto l'influenza di Carolus-Duran".
primo grande successo di Sargent alla Royal Academy è venuto nel 1887, con la risposta entusiastica di Garofano, giglio, giglio, rosa, un pezzo di grandi dimensioni, dipinte sul posto, di due giovani ragazze di illuminazione lanterne in un giardino inglese a Broadway nel Cotswolds. Il dipinto fu immediatamente acquistata dalla Tate Gallery.
Il suo primo viaggio a New York e Boston come artista professionista nel 1887-1888 ha prodotto oltre una ventina di commissioni importanti, tra cui i ritratti di Isabella Stewart Gardner, il famoso mecenate Boston. Il suo ritratto della signora Adrian Iselin, moglie di un uomo d'affari di New York, ha rivelato il suo personaggio in una delle sue opere più penetranti. A Boston, Sargent è stato onorato con la sua prima mostra personale, che ha presentato 22 dei suoi dipinti.
Tornato a Londra, Sargent è stato subito occupato di nuovo. I suoi metodi di lavoro erano ormai ben consolidata, in seguito molti dei passi alle dipendenze di altri pittori ritratto maestro prima di lui. Dopo aver ottenuto una commissione attraverso negoziati che lui effettuate, Sargent si recherà in visita a casa del cliente, per vedere dove il dipinto era per appendere. Avrebbe spesso opinione guardaroba di un cliente di scegliere vestiario adatto. Alcuni ritratti sono stati fatti in casa del cliente, ma più spesso nel suo studio, che era ben fornito, con arredi e materiali di fondo ha scelto per effetto adeguato. Lui di solito ha richiesto otto a dieci sedute i suoi clienti, anche se egli avrebbe cercato di catturare la faccia in una sola seduta. Di solito tenute conversazioni piacevoli e, talvolta, che avrebbe preso una pausa e suonare il pianoforte per il suo sitter. Sargent raramente utilizzate schizzi a matita o olio, e invece stabilire pittura ad olio direttamente. Infine, avrebbe selezionare una cornice adeguata.
Sargent non aveva assistenti; ha gestito tutti i compiti, come la preparazione sue tele, verniciatura la pittura, l'organizzazione per la fotografia, la navigazione e la documentazione. Ha comandato circa 5.000 dollari per ogni ritratto, o circa $ 130.000 in dollari correnti. Alcuni clienti americani si recarono a Londra a proprie spese, per avere Sargent dipingere il loro ritratto.
Intorno al 1890, Sargent dipinse due audace non-ritratti commissionati come pezzi di una delle show-attrice Ellen Terry come Lady Macbeth e uno dei più popolare ballerino spagnolo La Carmecita. Sargent è stato eletto membro della Royal Academy, ed è stato fatto membro a pieno titolo tre anni dopo. Nel 1890, ha una media di quattordici commissioni ritratto all'anno, nessuno più bella della gentile Signora di Lochnaw Agnew, 1892. Il suo ritratto della signora Hugh Hammersley (Mrs. Hugh Hammersley, 1892) è stato ugualmente ben ricevuto per la sua vivace rappresentazione di una delle hostess più importanti di Londra. Come pittore ritratto in grande stile, Sargent avuto un successo senza pari; ha ritratto soggetti che sono stati subito nobilitata e spesso in possesso di energia nervosa. Sargent è stato indicato come "il Van Dyck dei nostri tempi." Anche se Sargent era un americano espatriato, è tornato ai tempi Stati Uniti molti, spesso per rispondere alla domanda di ritratti su commissione.
Sargent dipinse una serie di tre ritratti di Robert Louis Stevenson. Il secondo, Ritratto di Robert Louis Stevenson e la moglie (1885), era uno dei suoi più noti. Ha inoltre completato
ritratti di due presidenti degli Stati Uniti: Theodore Roosevelt e Woodrow Wilson.
Asher Wertheimer, un ricco mercante d'arte ebreo che vivono a Londra, commissionata da Sargent una serie di una decina di ritratti della sua famiglia, il più grande della Commissione dell'artista da un mecenate unico. I dipinti rivelano una piacevole familiarità tra l'artista ei suoi sudditi. Wertheimer lasciato in eredità la maggior parte dei dipinti alla National Gallery. Nel 1888, Sargent ha pubblicato il suo ritratto di Alice Vanderbilt Shepard, pronipote di Cornelius Vanderbilt. Molte delle sue opere più importanti sono nei musei negli Stati Uniti.
Nel 1900, Sargent era all'apice della sua fama. Cartoonist Max Beerbohm completato uno dei suoi diciassette caricature di Sargent, rendendo noto alla corporatura panciuto il pubblico dell'artista. Anche se solo sulla quarantina, Sargent iniziò a viaggiare di più e di dedicare tempo relativamente meno alla ritrattistica. Il suo è un interno di Venezia (1900), ritratto di quattro membri della famiglia Curtis nella loro casa elegante palazzo, Palazzo Barbaro, è stato un successo clamoroso. Ma, Whistler non approvava la scioltezza della pennellata di Sargent, che ha riassunto come "sporcare dappertutto". Uno degli ultimi ritratti di Sargent grande nel suo stile bravura è stata quella di Lord Ribblesdale, nel 1902, finemente vestita in un elegante uniforme caccia. Tra il 1900 e il 1907, Sargent continuato la sua alta produttività, che comprendeva, oltre a decine di ritratti ad olio, centinaia di ritratti a matita a circa 400 dollari ciascuno.
Nel 1907, all'età di cinquantun anni, Sargent ufficialmente chiuso il suo studio. Sollevato, ha affermato, "Dipingere un ritratto sarebbe abbastanza divertente se non sono stati costretti a parlare durante il lavoro ... Che seccatura di dover intrattenere il sitter e di guardare felice quando si sente infelice." In quello stesso anno, Sargent dipinse il modesto e serio autoritratto, il suo ultimo, per la raccolta celebre Autoritratto della Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia.
Sargent fama era ancora notevole e musei avidamente acquistato le sue opere. In quell'anno egli rifiutò il titolo di cavaliere e ha deciso invece di mantenere la sua cittadinanza americana. Dal 1907 in poi, Sargent in gran parte abbandonato ritrattistica e focalizzata sul paesaggio nei suoi ultimi anni. Ha fatto numerose visite negli Stati Uniti negli ultimi dieci anni della sua vita, tra cui un soggiorno di due anni 1.915-1.917.
Con il tempo Sargent finito il suo ritratto di John D. Rockefeller, nel 1917, gran parte della critica ha iniziato a consegnare a lui ai maestri del passato, "un ambasciatore brillante tra i suoi mecenati e dei posteri." Modernisti lo trattava più duramente, considerandolo completamente perso il contatto con la realtà della vita americana e con i paesi emergenti tendenze artistiche tra cui il cubismo e il futurismo. Sargent tranquillamente accettato le critiche, ma ha rifiutato di modificare le sue opinioni negative di arte moderna. Lui replicò: "Ingres, Raffaello, El Greco, queste sono ora le mie ammirazioni, si tratta di quello che mi piace." Nel 1925, poco prima di morire, Sargent dipinse il suo ultimo ritratto olio, una tela di Grazia Curzon, Marchesa di Curzon Kedleston. Il dipinto fu acquistato nel 1936 dal Museo di Arte Currier, dove è in mostra.
Acquerelli
Durante la lunga carriera di Sargent, dipinse più di 2.000 acquerelli e vagante nella campagna inglese a Venezia per il Tirolo, Corfù, Medio Oriente, Montana, Maine, e la Florida. I suoi centinaia di acquerelli di Venezia sono particolarmente degne di nota, fatta molti dal punto di vista di una gondola. I suoi colori erano a volte estremamente vivace e, come un critico ha osservato che "tutto è dato con l'intensità di un sogno." In Medio Oriente e Nord Africa Sargent dipinse beduini, caprai, e pescatore. Negli ultimi dieci anni della sua vita, ha prodotto molti acquerelli nel Maine, Florida, e nel West americano, di fauna, flora, e delle popolazioni indigene.
La sua prima mostra personale di grandi opere ad acquerello è stata alla Galleria Carfax a Londra nel 1905. Nel 1909, espone ottantasei acquerelli a New York City, ottantatre dei quali sono stati acquistati dal Museo di Brooklyn. Anche se non è di norma concesso il rispetto critica, dati Winslow Homer, forse il più grande acquerellista America, borsa di studio ha rivelato che Sargent parlava correntemente l'intera gamma di opaco e tecnica dell'acquerello trasparenti, compresi i metodi utilizzati da Omero. |
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  约翰· 萨金特（1月12日，1856年 - 1925年4月14日）是一个美国画家，和他的时代领先的肖像画家。在他的职业生涯中，他创造了大约900幅油画和超过2000水彩，以及无数的草图和木炭画。他的作品文件世界各地旅行，从威尼斯到蒂罗尔，科孚岛，中东，蒙大拿州，缅因州和佛罗里达州。 早期的生活 Sargent的诞生之前，他的父亲菲茨威廉（生于马萨诸塞州格洛斯特，1820）是在1844年至1854年在费城的遗嘱眼科医院的眼科医生。在两个年龄去世后，约翰的姐姐，他的母亲玛丽（姓歌手）遭受了故障，夫妇俩决定到国外去恢复。他们仍然是游牧的外籍人士，为他们的生活休息。虽然总部设在巴黎，萨金特的父母搬到定期与海的季节，在法国，德国，意大利，瑞士山区度假胜地。而玛丽怀孕了，他们停止在佛罗伦萨，...
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  ジョン· シンガー· サージェント（1856年1月12日 - 1925年4月14日）はアメリカの画家で、彼の時代の主要な肖像画家。彼のキャリアの間に、彼はおよそ900油絵、2,000以上の水彩画と同様に、無数のスケッチや木炭ドローイングを作成しました。ヴェネツィアからチロルへの彼の全作品の文書世界中の旅行を、コルフ島、中東、モンタナ州、メイン州とフロリダ州。 初期の人生 サージェントの出生前に、彼の父ウィリアム（B. 1820グロスター、マサチューセッツ州）は、フィラデルフィア1844年から1854年のウィルス眼科病院で眼科医であった。ジョンの姉は2歳で死んだ後、彼の母親メアリー（旧姓歌手）故障に苦しんだし、カップルは回復し海外に行くことにしました。彼らは自分たち...
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