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 Winslow Homer (24 febbraio 1836 - 29 settembre 1910) è stato un pittore e incisore paesaggio americano, noto per i suoi soggetti marini. E 'considerato uno dei pittori più importanti in America secolo 19 ° e una figura preminente nell'arte americana.
In gran parte autodidatta, Homer inizia la sua carriera lavorando come illustratore commerciale. Ha successivamente assunto pittura a olio e prodotto in studio grandi opere caratterizzate dal peso e la densità è sfruttato dal mezzo. Ha anche lavorato a lungo in acquerello, creando un opera fluido e prolifica, soprattutto la cronaca le sue vacanze di lavoro.
Nato a Boston, Massachusetts nel 1836, Omero era il secondo di tre figli di Charles Savage Omero e di Henrietta Benson Omero, sia da lunghe file di abitanti del New England. Sua madre era una acquarellista dilettante di talento e primo maestro di Omero, e lei e suo figlio aveva un rapporto stretto per tutta la vita. Homer ha assunto molte delle sue caratteristiche, compreso il suo silenzioso, volitiva, terse, socievole natura, il suo senso dell'umorismo, e il suo talento artistico. Homer avuto un'infanzia felice, crescendo soprattutto in poi rurale Cambridge, Massachusetts. Era uno studente medio, ma il suo talento artistico è evidente nei suoi primi anni.
padre Homer era un volatile, uomo d'affari inquieto che era sempre in cerca di "fare una strage". Quando Homer aveva tredici anni, Charles rinunciò al business negozio di ferramenta a cercare fortuna nella corsa all'oro della California. Quando quel fallito, Carlo lasciò la sua famiglia e andò in Europa per raccogliere capitali per altri sistemi per diventare ricchi rapidamente che non si sono avverate.
Dopo il diploma di scuola superiore di Omero, il padre visto un annuncio sul giornale e predisposto per un periodo di apprendistato. apprendistato di Omero ad un litografo commerciale Boston all'età di 19 anni, è una "esperienza tapis roulant" formativo ma. Ha lavorato ripetutamente su spartiti copertine e di altre attività commerciali per due anni. In 1857, la sua carriera freelance era in corso, dopo aver rifiutato un'offerta per unirsi al personale di Harper's Weekly. "Da quando ho preso il mio naso fuori quella pietra litografica", Homer poi dichiarato, "ho avuto nessun maestro, e non hanno alcun".
carriera di Omero come illustratore durato quasi venti anni. Ha collaborato con riviste come Pictorial Ballou e Harper's Weekly, in un momento in cui il mercato per le illustrazioni stava crescendo rapidamente, e quando le mode e le mode stavano cambiando rapidamente. Le sue prime opere, per lo più commerciali incisioni di scene sociale urbana e rurale, sono caratterizzati da linee pulite, forme semplificate, drammatico contrasto di luce e buio, e gruppi figura vivace - qualità che rimase importante in tutta la sua carriera. Il suo successo è stato rapido per lo più a causa di questa forte conoscenza del disegno grafico e anche per la capacità di adattamento dei suoi disegni di incisione su legno.
Nel 1859, apre uno studio in Tenth Street Studio Building di New City York, capitale artistica e la pubblicazione degli Stati Uniti. Fino al 1863 ha frequentato corsi presso l'Accademia Nazionale di Design, e ha studiato brevemente con Frédéric Rondi, che gli insegna i rudimenti della pittura. In solo un anno di auto-formazione, Homer stava producendo un ottimo lavoro di petrolio. Sua madre ha cercato di raccogliere fondi famiglia di mandarlo in Europa per proseguire gli studi ma invece Harper's Homer inviato al fronte della guerra civile americana (1861-1865), dove ha disegnato scene di battaglia e la vita del campo, i momenti di quiete, nonché quelli omicida. His schizzi iniziali sono stati del campo, i comandanti, e l'esercito del responsabile della famosa Union, il maggiore generale George B. McClellan, sulle rive del fiume Potomac in ottobre, 1861.
Sebbene i disegni non ha ottenuto molta attenzione al tempo, segnano Omero competenze espansione da illustratore a pittore. Come con le sue scene urbane, Homer ha anche illustrato le donne in tempo di guerra, e ha mostrato gli effetti della guerra sul fronte interno. Il lavoro guerra era pericoloso e faticoso. Torna nel suo studio, però, Homer possa recuperare la sua forza e ri-concentrare la sua visione artistica. Si mise al lavoro su una serie di dipinti connessi con la guerra sulla base di schizzi, tra i quali Sharpshooter su Picket Duty (1862), Home Sweet Home (1863), Prigionieri e dal Fronte (1866). Ha esposto Home, Sweet Home presso l'Accademia Nazionale e la sua ricezione critica notevole provocato la rapida vendita e l'artista di essere eletto Accademico Associato, poi un accademico completo nel 1865. Dopo la guerra, Homer rivolto la sua attenzione in primo luogo a scene di donne, infanzia e giovani, che riflette la nostalgia per i tempi più semplici, sia la sua e la nazione nel suo complesso. La traversata del Pascolo (1871-1872) ritrae due ragazzi che idealizzano fratellanza con la speranza di un futuro unito dopo la guerra che ha opposto fratello contro fratello.
A quasi all'inizio della sua carriera di pittore, i 27 anni vecchio Omero dimostrato una maturità di sentimenti, la profondità della percezione, e la padronanza della tecnica che è stata immediatamente riconosciuta. Il suo realismo è oggettiva, fedele alla natura, ed emotivamente controllati. Un critico ha scritto: "Winslow Homer è uno di quei pochi artisti giovani che hanno deciso di fare una buona impressione del loro potere con i loro contributi prima all'Accademia ... Lui in questo momento impugna una matita migliore, modelli migliori, i colori migliori, rispetto a molti chi, se non fosse improprio, potremmo citare come collaboratori regolari per l'Accademia. "E di Home, Sweet Home in particolare," Non c'è trappola clap su di esso. La delicatezza e la forza delle emozioni che regnano in questo quadretto non sono superate in tutta la mostra. "" E 'un lavoro di vero sentimento, i soldati nel campo di ascolto della fascia serale, e il pensiero delle mogli e dei cari lontani. Non vi è alcun effetto dura prova in esso, senza sentimentalismi, ma un caloroso, accogliente attualità, in generale, liberamente e semplicemente lavorato fuori ".
Dopo aver esposto presso la National Academy of Design, Omero finalmente recò a Parigi, in Francia nel 1867 dove rimase per un anno. Il suo dipinto più apprezzati precoce, Prigionieri di fronte, è stato in mostra alla Exposition Universelle di Parigi, allo stesso tempo. Lui non ha studiato formalmente ma ha praticato pittura di paesaggio, pur continuando a lavorare per Harper's, raffiguranti scene di vita parigina.
Omero dipinto circa una dozzina di piccoli dipinti durante il soggiorno. Pur essendo arrivato in Francia in un momento di nuove mode nel campo dell'arte, argomento principale di Homer per la sua pittura era la vita contadina, mostrando più di un allineamento con la sede della scuola francese di Barbizon e l'artista che con le nuove Millet artisti Manet e Courbet. Sebbene il suo interesse a dipingere la luce naturale parallelismi che all'inizio degli impressionisti, non vi è alcuna evidenza di un'influenza diretta, come era già un pittore plein-air in America e aveva già sviluppato uno stile personale che è stato molto più vicino a Manet a Monet. Purtroppo, Omero era molto riservato sulla sua vita privata ei suoi metodi (anche negando il suo primo biografo tutte le informazioni personali o commenti), ma la sua posizione era chiaramente uno di indipendenza di stile e di una devozione a soggetti americani. Come il suo collega artista Eugene Benson ha scritto, Homer pensa che gli artisti "non dovrebbe mai guardare le immagini", ma dovrebbe "balbuzie in una lingua propria."
Per tutto il 1870 Omero continua a dipingere le scene per lo più rurale o idilliaca della vita contadina, giochi per bambini e giovani adulti corteggiamento, compreso il paese School (1871) e The Morning Bell (1872). Nel 1875, Omero smettere di lavorare come illustratore commerciale e ha promesso di sopravvivere con i suoi dipinti e acquerelli da solo. Nonostante la sua reputazione eccellente critica, le sue finanze continua a rimanere precaria. Il suo popolare 1.872 pittura, Snap-the-frusta, è stato esposto presso la Centennial Exposition 1.876 a Philadelphia, Pennsylvania, come è stato uno dei suoi dipinti più belli e celebri Breezing Up (1876). Del suo lavoro in questo momento, Henry James ha scritto: "Siamo francamente confessare che noi detestiamo i suoi sudditi ... ha scelto l'intervallo minimo pittorica del paesaggio e della civiltà, ha risolutamente li trattava come se fossero pittorica ... e, per premiare la sua audacia, ha incontestabilmente riuscito. "
Molti in disaccordo con James. Breezing Up, pittura iconica di Homer di un padre e tre ragazzi fuori per una vela vivace, ha ricevuto gli elogi di larghezza. Il New York Tribune ha scritto: "Non ci sono immagini in questa mostra, né si può ricordare quando vi è stata una foto qualsiasi in mostra, che può essere nominato insieme a questa." Visite a Petersburg, in Virginia, intorno al 1876 ha portato a dipinti di rurale africana vita americana. La stessa sensibilità semplice che ha permesso Omero a distillare l'arte da questi soggetti potenzialmente sentimentali anche dato i panorami più inalterata di African vita americana, al momento, come illustrato nel vestire per il Carnevale (1877) e la visita del vecchia amante (1876).
Nel 1877, Homer espone per la prima volta alla Boston Art Club, con la pittura ad olio, un sole di pomeriggio, (di proprietà dell'artista). Dal 1877 al 1909 Homer espone spesso al Art Club di Boston. Opere su carta, entrambi i disegni e acquarelli, sono stati spesso esposti da Omero a partire dal 1882. Una scultura più singolari dell'artista, cacciatore con il cane - Northwoods, è stato esposto nel 1902. In quell'anno Omero aveva convertito la sua Galleria primari dal Boston basato Doll e Richards al New York City basato Knoedler & Co.
Homer è diventato un membro del Club Tile, un gruppo di artisti e scrittori che si sono incontrati frequentemente per scambiare idee e organizzare gite per la pittura, così come promuovere la creazione di decori. Per un breve periodo, ha progettato piastrelle per camini. soprannome di Homer in The Tile Club è stato "The Bard ottuso". Altri piastrellisti noto sono stati i pittori William Merritt Chase, Arthur Quartley, e lo scultore Augustus Saint-Gaudens.
Homer iniziato a dipingere con colori ad acquerello su base regolare nel 1873 durante un soggiorno estivo a Gloucester, Massachusetts. Fin dall'inizio, la sua tecnica era naturale, fluido e sicuro, dimostrando il suo talento innato per un mezzo difficile. Il suo impatto sarebbe rivoluzionario. Qui, ancora una volta, i critici erano perplessi in un primo momento, "Un bambino con una bottiglia di inchiostro non avrebbe potuto fare di peggio." Un altro critico ha detto che Omero "fatto un tuffo improvviso e disperato in pittura acquerello". Ma i suoi acquerelli dimostrato popolare e duraturo, e venduto più facilmente, migliorando la sua condizione economica considerevole. Essi variavano da molto dettagliate (Blackboard - 1877) a largamente impressionista (Schooner al tramonto - 1880). Alcuni acquerelli sono stati realizzati come bozzetti preparatori per dipinti a olio (come per "Breezing Up"), e alcune opere finite in se stesse. Successivamente, egli raramente viaggiato senza carta, pennelli e vernici a base acqua.
A seguito di delusioni con le donne o da qualche altro tumulto emotivo, Homer è diventato solitario nel tardo 1870, non più godere la vita sociale urbana e di vita invece a Gloucester. Per un po ', ha anche vissuto in un appartato Eastern Point Lighthouse (con la famiglia del custode). A ristabilire il suo amore per il mare, Homer trova una ricca fonte di temi, mentre osservando attentamente i pescatori, il mare e il clima marino. Dopo il 1880, ha caratterizzato le donne raramente signorile nel tempo libero, concentrandosi invece sulle donne lavoratrici.
Omero ha trascorso due anni (1881 - 1882) nel villaggio costiero di inglese Cullercoats, Tyne and Wear. Molti dei dipinti in Cullercoats prese come i loro sudditi di lavoro uomini e donne e il loro eroismo quotidiano, intriso di una solidità e sobrietà che era nuovo per l'arte di Omero, presagendo la direzione del suo lavoro futuro. Egli scrisse: "Le donne sono le api di lavoro. . Creature Stout Hardy "La sua tavolozza divenne vincolato e sobri, i suoi dipinti più grandi, più ambizioso e più deliberatamente concepito e realizzato. Suoi soggetti più universale e meno nazionalista, più eroica virtù della sua interpretazione sentimentale. Anche se si è trasferito dalla spontaneità e l'innocenza luminosa dei dipinti americani del 1860 e 1870, Homer trova un nuovo stile e la visione che ha effettuato il suo talento in nuovi regni.
Torna negli Stati Uniti nel novembre 1882, Omero ha mostrato il suo acquarelli inglese a New York. I critici notato il cambiamento di stile in una sola volta, "Lui è molto diverso da quello di Omero abbiamo conosciuto in tempi passati", ora le sue foto "toccare un piano molto più alto ... Sono opere di alta arte." Omero donne non più "bambole che ostentano la loro modisteria", ma "robusto, senza paura, mogli e madri in forma di uomini" che sono perfettamente in grado di sopportare le forze e le bizzarrie della natura lungo il lato i loro uomini.
Nel 1883, Homer si trasferisce a Prouts Neck, Maine (a Scarborough) e viveva nella tenuta di famiglia in casa appena ristrutturata trasporto settantacinque metri dal mare. Durante il resto della metà degli anni 1880, Homer dipinse le sue scene di mare monumentale. In Undertow (1886), raffigurante il drammatico salvataggio di due bagnanti femminile da due bagnini di sesso maschile, di Omero cifre "hanno il peso e l'autorità di figure classiche". In otto campane (1886), due marinai allora attentamente orientarsi sul ponte, con calma, valutando la loro posizione e, per estensione, il loro rapporto con il mare, sono sicuri della loro marineria, ma rispettoso delle forze prima di loro. Altri dipinti importanti tra queste drammatiche immagini lotta-con-la natura sono le banche del Pescatore, La Corrente del Golfo, Rum Cay, riassettavano le reti, e Searchlight, Porto d'ingresso, Santiago de Cuba. Alcuni di questi ha ripetuto come acqueforti.
A cinquanta anni di età, Homer era diventato un "Yankee Robinson Crusoe, di clausura nella sua isola d'arte" e "un eremita con un pennello". Questi dipinti stabilito Omero, come il New York Evening Post ha scritto, "in un luogo da lui stesso come il più originale e uno dei più forti dei pittori americani". Ma nonostante il suo riconoscimento critico, non funzionano mai Omero raggiunto la popolarità dei tradizionali immagini Salon o lusinghiero dei ritratti di John Singer Sargent. Molte delle immagini del mare sono voluti anni per vendere e Undertow solo gli è valso $ 400.
In questi anni, Homer ha ricevuto sostegno emotivo soprattutto dalla madre, il fratello Charles, la sorella-in-law Martha ("Mattie"). Dopo la morte di sua madre, Homer è diventato un "genitore" per il suo invecchiamento, ma autoritario padre e Mattie divenne la sua più intima femminile. Negli inverni del 1.884-5, Homer si azzardò a luoghi più caldi in Florida, Cuba e le Bahamas, e ha fatto una serie di acquerelli come parte di una commissione per Century Magazine. Ha sostituito il turbolento mare verde tempesta di Prouts collo con il cielo blu scintillante dei Caraibi, e l'ardito abitanti del New England con i nativi piacevole Nero, espandendo ulteriormente la sua tecnica ad acquarello, oggetto, e palette. I suoi soggiorni tropicale ispirato e rinfrescato lui più o meno allo stesso modo i viaggi di Paul Gauguin a Tahiti. Un Giardino a Nassau (1885) è uno dei migliori esempi di questi acquerelli. Ancora una volta, la sua freschezza e originalità sono stati elogiati dalla critica, ma si rivelò troppo avanzata per gli acquirenti arte tradizionale e ha "cercato invano per il profitto." Homer viveva frugalmente, però, e fortunatamente, il suo fratello ricco Charles fornito un aiuto finanziario in caso di necessità.
Inoltre, Homer trovato ispirazione in un numero di viaggi estate al Nord Woods Club, in prossimità della frazione di Minerva, New York nelle montagne Adirondack. Fu in queste vacanze di pesca che sperimenta liberamente con il mezzo acquerello, producendo opere del massimo vigore e la sottigliezza, inni alla solitudine, la natura e alla vita all'aria aperta. Omero non si sottrae alla ferocia dello sport nel sangue, né la lotta per la sopravvivenza. Gli effetti di colore sono coraggiosamente e facilely applicata. In termini di qualità e di invenzione, di Omero successi come acquerellista sono senza pari: "Omero aveva usato la sua singolare visione e il modo di dipingere per creare un corpo di lavoro che non è stato trovato."
Nel 1893, Omero dipinto una delle sue più famose "darwiniana" di lavori, della caccia alla volpe, che ritrae uno stormo di corvi affamati scendere su una volpe rallentato dalla neve. Questo è stato il più grande dipinto di Omero ed è stato immediatamente acquistato dalla Pennsylvania Academy of Fine Arts, il suo primo dipinto in una collezione importante museo americano. In Huntsman e cani (1891), un solitario, cacciatore impassibile, con i suoi cani guaendo al suo fianco, torna a casa dopo una battuta di caccia, con pelli di cervo appesa sopra la sua spalla destra. Un altro lavoro in ritardo, la corrente del Golfo (1899), mostra un marinaio nero alla deriva in una barca danneggiata, circondati da squali e un vortice imminente.
Nel 1900, Homer finalmente raggiunto la stabilità finanziaria, come i suoi quadri recuperata buoni prezzi da musei e ha cominciato a ricevere gli affitti di immobili. Egli divenne anche libero della responsabilità di prendersi cura di suo padre che era morto due anni prima. Homer continuò a produrre ottimi acquarelli, per lo più durante i viaggi in Canada e nei Caraibi. Altre opere sono in ritardo sportive scene come destra e sinistra, così come assente paesaggi marini di figure umane, per lo più di onde che si infrangono contro le rocce di diversa luce. Nel suo ultimo decennio, ha a volte seguito il consiglio ha dato un artista studente nel 1907, "Lascia rocce per la tua vecchiaia: sono facili".
Omero è morto nel 1910 all'età di 74 nel suo studio Prouts collo e fu sepolto nel cimitero di Mount Auburn la a Cambridge, Massachusetts. La sua pittura, Discesa di rapide, Saguenay River, rimane incompiuto.
His Prouts studio Neck è ora di proprietà del Portland Museum of Art.
Omero non è mai insegnato in una scuola o privatamente, come fece Thomas Eakins, ma le sue opere fortemente influenzato le successive generazioni di pittori americani per la loro interpretazione diretta ed energica del rapporto stoico dell'uomo a un deserto spesso neutro ed a volte aspro. Robert Henri chiamato il lavoro di Omero un «integrità della natura".
illustratore americano e maestro Howard Pyle venerato Omero e incoraggiava i suoi studenti a studiare lui. Il suo allievo e compagno di illustratore, NC Wyeth (e attraverso di lui Andrew Wyeth e Jamie Wyeth), ha condiviso l'influenza e l'apprezzamento, anche a seguito di Omero nel Maine per l'ispirazione. Il vecchio Wyeth rispetto per il suo antecedente è stato "intenso e assoluto", e può essere osservato nei suoi primi lavori di falciatura (1907). Forse individualismo austero di Omero è meglio catturato nel suo monito di artisti: "Guarda la natura, lavorare in modo indipendente, e risolvere i vostri problemi". |
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