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 Salvator Rosa (1615 - 15 marzo 1673) è stato un pittore barocco italiano, poeta e incisore, attivo a Napoli, Roma e Firenze. Come pittore, egli è meglio conosciuto come "poco ortodosso e stravagante" e un "ribelle perpetuo" proto-romantico.
Era nato a Arenella, nella periferia di Napoli, su entrambi 20 giugno o 21 LUGLIO 1615. Suo padre, Vito Antonio de Rosa, un agrimensore, ha esortato il figlio a diventare un avvocato o un sacerdote, ed è entrato lui nel convento dei Padri Somaschi. Eppure, Salvator ha mostrato una preferenza per le arti, e segretamente lavorato con lo zio materno Paolo Greco per conoscere la pittura. Ben presto si trasferì alla tutela del fratello-in-law Francanzano Francesco, allievo di Ribera, e in seguito a uno Aniello Falcone, un contemporaneo di Domenico Gargiulo, o Ribera se stesso. Alcune fonti sostengono che vivere il tempo trascorso con i banditi nomadi. All'età di diciassette anni perse il padre, sua madre era priva con almeno cinque figli, e Salvator si è trovato senza sostegno finanziario.
Ha continuato l'apprendistato con Falcone, aiutandolo a completare le sue tele battlepiece. In quello studio, si dice che Lanfranco ha preso atto del suo lavoro, e gli consigliò di trasferirsi a Roma, dove rimase 1634-36.
Tornando a Napoli, ha iniziato a dipingere paesaggi struggenti, coperti di vegetazione, o spiagge frastagliate, montagne e grotte. Rosa fu tra i primi a dipingere paesaggi "romantica", con un giro speciale per le scene di pittoresche scene spesso turbolenti e robusto popolati con i pastori, briganti, marinai, soldati. Questi paesaggi primi sono stati venduti a basso costo tramite rivenditori privati.
Rientrato a Roma nel 1638-39, dove fu ospitato dal cardinale Francesco Maria Brancaccio, vescovo di Viterbo. Per la Chiesa di Santa Maria della Morte a Viterbo, Rosa dipinse il suo primo e uno dei suoi pochi pale d'altare con una Incredulità di Tommaso.
Mentre Rosa era un genio facile alla pittura, ha perseguito una grande varietà di arti: musica, poesia, scrittura, incisione, e di agire. A Roma, fece amicizia con Pietro Testa e Claude Lorrain. Durante un gioco di carnevale romano ha scritto e recitato in una maschera, in cui il suo personaggio dava da fare a Roma la distribuzione prescrizioni satiriche per le malattie del corpo e più in particolare della mente. In costume, ha inveito contro le commedie farsesche agito in Trastevere sotto la direzione di Bernini.
Mentre le sue opere hanno avuto successo, anche questo lo ha guadagnato nemici potenti tra committenti e artisti, tra cui lo stesso Bernini, a Roma. Alla fine del 1639, dovette trasferirsi a Firenze, dove rimase per 8 anni. Era stato in parte, invitato da un cardinale Giancarlo de 'Medici. Una volta lì, Rosa sponsorizzato una combinazione di studio e salone di poeti, drammaturghi e pittori, la cosiddetta Accademia dei Percossi (Accademia del Stricken). Per l'ambiente arte rigida di Firenze, ha introdotto le sue tele di paesaggi selvaggi, mentre influente, ha raccolto pochi alunni veri. Un altro poeta pittore, Lorenzo Lippi, ha condiviso con Rosa l'ospitalità del cardinale e la stessa cerchia di amici. Lippi lo ha incoraggiato a procedere con la Racquistato poema Il Malmantile. Conosceva bene anche con Ugo e Giulio Maffei, ed alloggiato con loro in Volterra, dove scrisse quattro satire Musica, Poesia, Pittura e Guerra. All'incirca nello stesso periodo dipinse il suo ritratto, ora nella National Gallery di Londra.
Nel 1646 tornò a Napoli, e sembra aver simpatizzato con l'insurrezione di Masaniello 1648, come un passaggio in una delle sue satire suggerisce. La sua effettiva partecipazione alla rivolta è dubbia. Si presume che Rosa, insieme ad altri pittori-Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Pietro del Po, Marzio Masturzo, i due Vaccari e Cadogna il tutto sotto il capitanato di Aniello Falcone, ha costituito la Compagnia della Morte, la cui missione era per dare la caccia spagnoli per le strade, non risparmiando neppure coloro che avevano cercato asilo religioso. Dipinse un ritratto di Masaniello, probabilmente dal ricordo piuttosto che la vita. Sul metodo di Don Juan de Austria, macchiata di sangue Compagnia disperse.
Altre storie raccontano che da lì fuggì e si unì con i briganti in Abruzzo. Anche se questo incidente non può essere comodamente a coda di rondine in date conosciute della sua carriera, nel 1846 una celebre balletto romantico di questa storia intitolata Catarina è stato prodotto a Londra, dal coreografo Jules Perrot e compositore Cesare Pugni).
Tornò a rimanere a Roma nel 1649. Qui sempre più focalizzata sui dipinti di grandi dimensioni, i temi che affrontano e storie insolite per pittori del XVII secolo. Si tratta di Democrito incluso tra le Tombe, La morte di Socrate, Regulus nel Cask Spiked (questi due sono ora in Inghilterra), la giustizia Smettere la Terra e la Ruota della Fortuna. Questo ultimo lavoro, con la sua implicazione che troppo spesso gli artisti folli ricevuto premi che non corrispondono il loro talento, ha sollevato una tempesta di polemiche. Rosa, sforzandosi di conciliazione, ha pubblicato una descrizione del suo significato (probabilmente ammorbidita non verso il basso un po 'dai fatti reali), tuttavia è stato quasi arrestato. Fu in questo periodo che Rosa ha scritto il suo nome satira Babilonia.
Le sue critiche della cultura dell'arte romana gli è valso numerosi nemici. Una affermazione che le sue satire si alzò pubblicati non erano suoi, ma rubato. Rosa indignata negato le accuse, ma bisogna ammettere che le satire affrontare così estesamente e con tale manipolazione pronti dei nomi classici, allusioni e aneddoti, che si è piuttosto in perdita per fissare sul periodo della sua intensa carriera in cui Rosa potrebbe hanno permeato la sua mente con una tale moltitudine di semi-eruditi dettagli. Può forse essere legittimo assumere amici letterati a Firenze e Volterra lui allenato sul tema delle sue satire, le composizioni di cui sono rimasti comunque sua. Per confutare i suoi detrattori che ora ha scritto l'ultimo della serie, intitolato Envy.
Tra le immagini dei suoi ultimi anni furono Battlepiece ammirato e Saul e la Strega di Endor (quest'ultimo forse il suo ultimo lavoro) ora al Musée du Louvre, dipinta in 40 giorni, pieno di carneficina longdrawn, con navi in fiamme al largo; Pitagora e dei pescatori, e il Giuramento di Catilina (Palazzo Pitti).
Mentre occupato con una serie di ritratti satirici, per essere chiuso da uno di se stesso, Rosa è stato assalito da idropisia. Morì un anno e mezzo dopo. Nei suoi ultimi momenti si è sposato un fiorentino di nome Lucrezia, che gli aveva dato due figli, uno di loro sopravvivere, e lui è morto in una cornice d'animo contrito. La sua tomba si trova a Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, dove un ritratto di lui è stato istituito. Salvator Rosa, dopo lotte della sua prima giovinezza, era riuscito a guadagnare una bella fortuna.
Era un incisore significativa, con una serie molto popolare e influente di piccole stampe di soldati, e un numero di soggetti più grandi e molto ambizioso.
Influenza più duratura di Rosa era sul successivo sviluppo delle tradizioni romantiche e suggestive all'interno di pittura. Come afferma Wittkower, è nei suoi paesaggi, i suoi drammi non grande rilevanza storica o religiosa, che la Rosa esprime realmente le sue capacità innovative graficamente più. Rosa stesso può averli respinto come cappricci frivola rispetto ai suoi altri temi, ma queste tele accademico convenzionali spesso frenato la sua vena ribelle. In generale, nei paesaggi evitava le campagne idilliache e pastorale calme di Claude Lorrain e Paul Brill, e ha creato cupi, le fantasie malinconiche, inondato in rovina e briganti. Con il XVIII secolo, i contrasti tra Rosa e artisti come Claude era molto rimarcato. Un 1748 poesia di James Thompson, "Il Castello di indolenza", ha illustrato questa: "parta Lorraine luce toccato con rammollimento tonalità / o selvaggi Rosa tratteggiata, o imparato Poussin drew". Ha influenzato stile paesaggistico di Gaspard Dughet.
Una recente mostra del lavoro di Turner, al museo del Prado di Madrid, nota l'influenza Rosa avuto su Turner, nei suoi paesaggi. In realtà è riportato che Turner ha voluto coscientemente di essere associati con il lavoro di Rosa. Un'altra mostra di Rosa, che si tiene a Picture Gallery di Londra Dulwich, nel 2010, ha sottolineato la stranezza della pittura di Rosa e temi, mostrando il suo entusiasmo per 'banditi, deserto e la magia'.
In un momento in cui gli artisti, dove spesso molto limitato da mecenati, Rosa aveva una vena grintosa di indipendenza, che ha celebrato il ruolo speciale dell'artista. "La nostra ricchezza deve consistere nelle cose dello spirito, e in accontentarci sorseggiando, mentre altri si gola nella prosperità". Ha rifiutato di dipingere su commissione o per concordare un prezzo in anticipo, e ha scelto i suoi sudditi. Dipinge al fine di "essere portato via dai mezzi di entusiasmo e di utilizzare i miei pennelli solo quando mi sento rapiva". Questo spirito tempestoso è diventato il beniamino dei romantici inglesi.
Le satire di Salvator Rosa meritano più attenzione di quanto non hanno generalmente ricevuto. Ci sono, tuttavia, due libri recenti, tenendo conto delle loro-by Cesareo, 1892, e Cartelli, 1899. Le satire, anche se molto diffuse all'estero durante la sua vita, non sono stati pubblicati fino al 1719. Sono tutte in terza rima, scritto senza molta correttezza letteraria, ma molto vivace, appuntite e persino brillante. Sono slashingly denigrazione, e da questo punto di vista troppo monotono in trattamento. Rosa appare qui come un castigator molto grave di tutti i ceti e le condizioni degli uomini, non risparmiando il più alto, e come un campione dei poveri e calpestato, e di virtù morale e della fede cattolica. Sembra strano che un uomo che ha preso così libera una parte i piaceri e le deviazioni della vita dovrebbe essere così spietata ai ministri di questi.
La satira musicale espone l'insolenza e la dissolutezza dei musicisti, e la vergogna dei tribunali e chiese a incoraggiarli. La poesia si sofferma sulla pedanteria, imitativeness, adulazione, affettazione uno e l'indecenza di poeti-anche la loro povertà, e la negligenza con la quale sono stati trattati, e non vi è una sortita molto vigorosa contro i governanti oppressivi e aristocratici. La gloria del Tasso sia osservato; Dante è parlato di come obsolete, e Ariosto come corrompere.
Pittura inveisce contro il trattamento pittorico di soggetti squallidi, come mendicanti (anche se Rosa sicuramente stesso sono stati in parte responsabili di questo misdirection dell'arte), contro l'ignoranza e la dissolutezza dei pittori, e dei loro trucchi del mestiere, e la sconvenienza lordo pittura tentacolare seminudi santi di entrambi i sessi. War (che contiene un elogio di Masaniello) deride la follia dei soldati mercenari, che combattono e muoiono, mentre i re stare a casa, la morale vili di re e signori, la loro eresia e incredulità.
In Babylon ofrece, Rosa rappresenta se stesso come un pescatore, Tirreno, sempre sfortunato nella sua rete di retate sull'Eufrate, che conversa con un nativo del paese, Ergasto. Babylon (Roma) è trattata molto severamente, e Napoli la stessa.
Envy (l'ultimo dei satire, e generalmente considerato il migliore, anche se senza una forte ragione apparente) rappresenta Rosa sogno che, come sta per iscrivere in tutta modestia il suo nome sulla soglia del tempio della gloria, la dea o demonio di Envy lo ostacola, e uno scambio lungo objurgations reciproci ne deriva. Qui si verifica il ritratto ad alta carica del detrattore capo romana di Salvator (non siamo consapevoli del fatto che egli è stato identificato dal nome), e le proteste pittore che non avrebbe mai degnato di fare qualsiasi parte del lavoro lasciva in pittura così vergognosamente in voga . |
  Salvator Rosa (1615 - March 15, 1673) was an Italian Baroque painter, poet and printmaker, active in Naples, Rome and Florence. As a painter, he is best known as an "unorthodox and extravagant" and a "perpetual rebel" proto-Romantic. He was born in Arenella, in the outskirts of Naples, on either June 20 or July 21, 1615. His father, Vito Antonio de...
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  Salvator Rosa (1615 - 15 Mars, 1673) était un peintre italien baroque, poète et graveur, actif à Naples, Rome et Florence. Comme un peintre, il est surtout connu comme un "peu orthodoxe et extravagant» et un «rebelle perpétuelle" proto-romantique. Il est né à Arenella, dans la banlieue de Naples, soit sur Juin 20 ou 21 Juillet, 1615. Son père, Vito...
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  Salvator Rosa (1615 - 15. März 1673) war ein italienischer Barock-Maler, Dichter und Grafiker, tätig in Neapel, Rom und Florenz. Als Maler ist er am besten als "unorthodox und extravagant" und ein "ewiger Rebell" proto-Romantik bekannt. Er wurde in Arenella geboren, in den Außenbezirken von Neapel, auf beiden 20. Juni oder 21. Juli 1615. Sein Vater...
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  Salvator Rosa (1615 - 15 de marzo, 1673) fue un pintor barroco italiano, poeta y grabador, activo en Nápoles, Roma y Florencia. Como pintor, es mejor conocido como "poco ortodoxo y extravagante" y un "rebelde perpetuo" proto-romántico. Nació en Arenella, en las afueras de Nápoles, en cualquiera de 20 de junio o el 21 de julio 1615. Su padre, Vito A...
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 Salvator Rosa (1615 - 15 de março de 1673) foi um pintor barroco italiano, poeta e gravurista, ativo em Nápoles, Roma e Florença. Como pintor, ele é mais conhecido como "pouco ortodoxo e extravagante" e um "rebelde perpétua" proto-romântico. Ele nasceu em Arenella, nos arredores de Nápoles, em cada 20 de junho ou 21 de julho de 1615. Seu pai, Vito ...
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  Сальватор Роза (1615 - 15 марта 1673), итальянский живописец барокко, поэт и график, активное участие в Неаполе, Риме и Флоренции. Как живописец, он известен как "нетрадиционные и экстравагантные" и "вечный бунтарь" прото-романтик. Он родился в Arenella, в окрестностях Неаполя, либо на 20 июня и 21 июля 1615. Его отец, Вито Антонио де Роса, землеме...
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  萨尔瓦托罗莎（1615 - 1673年3月15日）是意大利的巴洛克式的画家，诗人和版画家，活跃在那不勒斯，罗马和佛罗伦萨。作为一个画家，他最出名的“非正统和奢侈”和“永恒的反叛”原浪漫。 他出生在阿雷内拉，在那不勒斯郊区，于6月20日或1615年7月21日，。维托安东尼奥· 德· 罗萨，土地测量师，他的父亲，要求他成为一名律师或一位牧师的儿子，他进入修道院的Somaschi父亲。然而，萨尔瓦托表现出对艺术的偏好，并偷偷与他的母亲的叔叔保罗· 格雷科努力学习绘画。他很快转移自己的修养，他的弟弟法弗朗切斯科Francanzano，里贝拉瞳孔，事后无论Aniello法尔科内，多梅尼科Gargiulo，或里贝拉格兰德自己的当代的。一些消息来源声称，他花了时间与流寇...
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  サルヴァトール· ローザ（1615年 - 1673年3月15日）はナポリ、ローマ、フィレンツェで活躍、イタリアのバロック画家、詩人、版画家であった。画家として、彼は最高の "型破りな贅沢"と "永遠の反逆者"原始ロマンとして知られています。 彼は6月20日または1615年7月21日のいずれかに、ナポリの郊外に、アーネで生まれました。彼の父親は、ヴィト· アントニオ· デ· ローザ、土地の測量士は、弁護士や司祭になるために彼の息子を促した、とSomaschi父親の修道院に彼を入力しました。まだサルヴァトールは芸術のために嗜好性を示した、と密かに絵を学ぶために彼の母方の叔父パオロ· グレコと働いた。彼はすぐに彼の義理の兄弟フランチェスコ...
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