Il Movimento Artistico Color Field

Color field painting è uno stile di pittura astratta che emerse a New York City durante gli anni 1940 e 1950. Fu ispirato dall'Europa modernista ed era strettamente correlato all'espressionismo astratto, sebbene molti dei suoi notevoli primi sostenitori fossero tra i pionieri dell'espressionismo astratto.

Il color field è caratterizzato principalmente da grandi campi di colore piatto e solido diffusi o tinti sulla tela, creando aree di superficie ininterrotta e un piano pittorico piatto. Il movimento pone meno enfasi su gesto, pennellate e azione a favore di una coerenza generale di forma e processo.

"Il colore è liberato dal contesto oggettivo e diventa il soggetto in sé". Durante la tarda metà degli anni 1950 e gli anni 1960, i pittori del color field emersero in varie parti del Regno Unito, del Canada, dell'Australia e degli Stati Uniti, in particolare a New York, Washington, D.C., e altrove, utilizzando formati di strisce, bersagli, semplici modelli geometrici e riferimenti all'immagine paesaggistica e alla natura.

Radici storiche

L'attenzione del mondo dell'arte contemporanea iniziò a spostarsi da Parigi a New York dopo la seconda guerra mondiale e lo sviluppo dell'espressionismo astratto americano. Durante gli anni 1940 e i primi anni 1950, Clement Greenberg fu il primo critico d'arte a suggerire e identificare una dicotomia tra tendenze differenziate all'interno del canone dell'espressionismo astratto.

Prendendo atto di Harold Rosenberg (un altro importante sostenitore dell'espressionismo astratto), che scrisse dei vantaggi dell'action painting nel suo articolo "Gli americani pittori d'azione" pubblicato sul numero di dicembre 1952 della ARTnews, Greenberg osservò un altro tendenza verso il colore o il campo del colore nei lavori di diversi dei cosiddetti "prima generazione" espressionisti astratti.

Mark Rothko era uno dei pittori che Greenberg definì come pittore del color field, esemplificato da Magenta, Nero, Verde su Arancione. Tuttavia, Rothko stesso si rifiutò di aderire a qualsiasi etichetta. Per Rothko, il colore era "semplicemente uno strumento". In un certo senso, le sue opere più note – i "multiforms" e le sue altre opere caratteristiche – sono, in sostanza, la stessa espressione, sebbene di mezzi più puri (o meno concreti o definitivi, a seconda dell'interpretazione), che è quella delle stesse "emozioni umane di base", come le sue prime opere surrealiste e mitologiche. Ciò che è comune tra queste innovazioni stilistiche è una preoccupazione per "tragedia, estasi e destino". Entro il 1958, qualunque espressione spirituale Rothko intendesse rappresentare sulla tela, stava diventando sempre più scura.

I suoi rossi, gialli e arancioni luminosi degli anni '50 si sono gradualmente trasformati in blu, verdi, grigi e neri. Le sue ultime serie di dipinti dalla metà degli anni '60 erano grigie e nere con bordi bianchi, apparentemente paesaggi astratti di una tundra senza fine, buia e sconosciuta.

Rothko, durante la metà degli anni '40, si trovava nel mezzo di un periodo cruciale di transizione ed era stato colpito dalle campiture astratte di colore di Clyfford Still, che erano influenzate in parte dai paesaggi del North Dakota nativo di Still. Nel 1947, durante un semestre successivo insegnando presso la California School of Fine Art (nota oggi come San Francisco Art Institute), Rothko e Still flirtarono con l'idea di fondare il proprio curriculum o scuola.

Still è considerato uno dei pittori del color field più importanti – le sue opere non figurative sono principalmente preoccupate per la giustapposizione di diversi colori e superfici. Le sue esplosioni irregolari di colore danno l'impressione che una parte della pittura sia stata "strappata" via, rivelando i colori sottostanti, simili a stalattiti e caverne primordiali. Gli arrangiamenti di Still sono irregolari, taglienti e incisi con una consistente texture e un forte contrasto superficiale come visto sopra in 1957D1.

Robert Motherwell è un altro artista la cui opera più nota si riferisce sia all'espressionismo astratto che al color field painting. Lo stile di Motherwell, caratterizzato da campi aperti e ampiamente dipinti con superfici pittoriche accompagnate da linee sottili o forme geometriche, è spesso associato all'espressionismo astratto.

Color Space

Uno spazio colore è un particolare organizzazione dei colori. In combinazione con la profilatura del colore supportata da vari dispositivi fisici, supporta rappresentazioni riproducibili del colore – sia che si tratti di una rappresentazione analogica o digitale.

Uno spazio colore può essere arbitrario, ad esempio con colori fisicamente realizzati assegnati a un set di campioni di colore fisici con corrispondenti nomi di colore assegnati (compresi numeri discreti nella collezione Pantone), o strutturato con rigore matematico (come nel sistema