Riproduzioni Di Quadri Polittico di San Pancrazio di Bernardo Daddi (1290-1348, Italy) | WahooArt.com

Bernardo Daddi (i) - Tempera (i) - (Galleria degli Uffizi (Florence, Italy)) (i) Diverse versioni di questa immagine sono conosciute, tutte attribuite a Gerard David, la cui tecnica di stile e pittura visualizzano. La presentazione della Vergine in primo piano, a metà rivolta verso lo spettatore, ci permette di entrare nell'intimità di questo interno domestico, con la sua finestra aperta su un paesaggio urbano contemporaneo. Un cesto e un libro di preghiera fuori dalla sua copertura sono sdraiati su una console contro il muro. A sinistra, un armadio porta una brocca di terracotta e un piccolo mazzo di fiori. Come madre attenta, la Vergine prende delicatamente la minestra per suo Figlio che tiene seduta sulle ginocchia. È vestito con una camicia di lino leggero e sta anche giocando a tenere un cucchiaio di legno. Questa rappresentazione molto realistica di un pasto a cucchiaio è una variazione del tema, più comune al momento, della Vergine che allatta il Bambino. Il Bambino nutrito dalla Vergine è una metafora del credente nutrita da sua madre la Chiesa e da Cristo stesso. Il pane davanti alla scena e la brocca sull'armadio sono i simboli eucaristici del suo corpo e del suo sangue. L'idea stessa dell'incarnazione di Cristo attraverso la quale l'umanità è stata salvata è qui evocata. Il quadro, destinato alla devozione privata, è concepito in modo tipico del tardo Medioevo. Maneggiando il soggetto come scena contemporanea, il pittore abolisce la frontiera tra i mondi spirituali e materiali, invitando il credente a vivere la sua fede direttamente e individualmente. Concepito per uso privato, la Vergine e il Bambino con la zuppa di latte è stata probabilmente dipinta molte volte, come testimoniato da altre versioni esistenti. Il dipinto di Bruxelles è stato prodotto utilizzando un modello contenente l'intera composizione, che è stata applicata anche per un'altra versione conservata a Genova. Una variazione di questo modello è stata utilizzata per altre due versioni conservate a New York e San Diego. Sembrerebbe che il pittore aveva un layout di base che potrebbe essere adattato secondo i desideri dei suoi clienti. Questo fenomeno illustra lo sviluppo dell'arte dei Primitivi Fiamminghi, che alla fine del XV secolo si trovavano di fronte alla crescente domanda dei loro clienti borghesi. Le varie versioni provenienti dal laboratorio di Gerard David suggeriscono che una parte del lavoro deve essere stata intrapresa dai suoi assistenti.