Riproduzioni D'arte Del Museo Madonna con il Filato (particolare) di Leonardo Da Vinci (1452-1519, Italy) | WahooArt.com

  + 1 707-877-4321   + 33 970-444-077  
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
中国
Português
日本
"Madonna con il Filato (particolare)"

Leonardo Da Vinci (i) - Olio Su Pannello (i) - (Private collection (New York, United States)) (i)
"Ci sono due versioni della Vergine delle Rocce, una (la prima) nel Louvre, Parigi e un'altra nella National Gallery, Londra. Questa versione del dipinto per l'ancona (un altare intagliato in legno con cornici dove sono stati inseriti i dipinti) nella cappella dell'Immacolata nella chiesa di San Francesco Grande a Milano ha caratteristiche distintive del XVI secolo: figure più grandi, rese più plastica da un chiaroscuro molto deciso così a differenza di Leonardo che gli studiosi sono stati immediatamente portati a considerare l'opera una collaborazione. La tela è generalmente considerata quella che ha sostituito la prima versione della Vergine delle Rocce sull'altare dell'Immacolata Concezione, dopo che quella versione era stata data a Luigi XII. Questa versione fu poi acquistata dal collezionista inglese Gavin Hamilton nel 1785. Fu unito, in Inghilterra, nel 1898, dai due musicisti dei fratelli De Predis, e i tre dipinti sono ora esposti insieme nella National Gallery di Londra. L'immagine sostituisce un motivo popolare a Firenze per l'immagine normalmente richiesta dai francescani che promuovono la dottrina dell'Immacolata Concezione di Maria: una Vergine senza il Bambino, mostrata in piedi tra i profeti in possesso di testi presi per riferirsi alla sua esenzione dal peccato originale. Nella Vergine delle Rocce il Bambino Battista, riparato sotto il mantello di Maria, venera il Cristo Bambino in un deserto fresco e acquoso. I clienti milanesi dell'artista devono aver paura di confondere i due neonati, per una mano successiva ha dato a Giovanni una pergamena identificativa e una pergamena trasversale radicata in uno degli squisiti studi di piante di Leonardo. Il pannello è stato inserito in una cornice preesistente, decorata con intaglio, doratura e persiane dipinte. (I due angeli musicali mostrati nelle vicinanze, eseguiti da un socio, probabilmente provengono dalla parte anteriore e posteriore dell'otturatore destro.) Nella cappella a lume di candela la cornice scintillante e le rocce dipinte dalle cui ombre emergono le figure si sarebbero unite per suggerire una misteriosa caverna. Nei suoi taccuini Leonardo registra un momento, quando in piedi davanti alla bocca di una caverna, `Suddenly due cose sono sorti in me... la paura delle tenebre minacciose... [e] desiderio di vedere se c'era qualcosa di meraviglioso all'interno." Il contrasto tra le aree incompiute dell'immagine - come la mano dell'angelo sulla schiena di Cristo - e i passaggi finiti non sarebbe stato così inquietante come ora. Le intenzioni di Leonardo in questo lavoro profondamente emotivo ma stranamente scomunicativo sono state forse più pienamente realizzate nella testa dell'angelo e nel velo diafano, dove i pennellati scintillanti sono di fermezza e delicatezza miracolosa. La versione di Londra mostra alcuni dettagli generalmente trascurati da Leonardo nell'altra versione: le aloe delle figure, la croce di canne del bambino di San Giovanni. Altri elementi che differiscono dall'immagine di Parigi sono la posa dell'angelo, che non punta più il dito verso il piccolo Paraclito, e il suo volto, il cui sguardo non cerca più lo spettatore, ma è diretto verso l'interno. Anche il drappeggio, che nella versione di Parigi era pesante e nascosto il corpo, è più leggero, rivelando la struttura anatomica. Anche le rocce sembrano dipinte in modo più plastico; la luce non scivola su di loro, creando zone di rugiada di semioscurità, ma lascia forti contrasti di luce e scuro. La carne dei bambini qui è meno tenera, e anche se le ombre sono insistenti, i volti dei bambini sembrano più lusinghieri e meno dolci di quelli delle due creature sublimi a Parigi. L'intervento di seguaci sul dipinto già disegnato da Leonardo ha reso la rappresentazione meno vibrante, più banale, anche se conserva un'autorità compositiva e un'originalità nelle sue varianti che rendono questo lavoro non una copia ma una versione autonoma, di alta qualità, del capolavoro ineguagliabile del Louvre".

 




Loading Leonardo Da Vinci biography....

 

-