Riproduzioni Di Belle Arti Carnevale di Harlequin, 1925 di Joan Miró (Ispirato da) (1893-1983, Spain) | WahooArt.com

Joan Miró (i) - Olio Su Tela (i) - 66 x 93 cm - 1925 - (Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, United States)) (i) - Surrealismo (i) Il Carnevale di Harlequin (Carnaval d'Arlequin in catalano) è una delle opere più iconiche di Joan Miró. Questo dipinto fu creato nel periodo in cui Miró si era appena unito al movimento surrealista a Parigi, fondato nel 1924 dal poeta André Breton. Gli artisti surrealisti crearono un regno visivo dove la mente inconscia e i sogni divennero un paesaggio abitato da figure e oggetti fittizi, che incarnavano metaforicamente i propri desideri e traumi.Miró ha sviluppato uno stile molto particolare e un sistema privato di immagini in cui i motivi hanno significati simbolici che variano in base al loro contesto. Queste "personaggi", come si riferirebbe alle sue figure astratte, con caratteristiche sia umane che animali, si trovano spesso nelle sue opere che configurano composizioni liriche accanto a oggetti antropomorfi. In questo dipinto li troviamo suonare, cantare, ballare e celebrare, con la musica letteralmente in aria. Questa euforia infusa rappresenta probabilmente Mardi Gras, la celebrazione che precede il digiuno durante la stagione penitenziale della Quaresima nel calendario liturgico cattolico. L'idea di digiunare è legata alla disciplina ascetica che Miró avrebbe condotto nel suo studio parigino sulla rue Blomet, imposto dalla sua povertà all'epoca, che aveva un impatto diretto sui suoi dipinti. Come descriverebbe più tardi:“La palla di filato smussata dai gatti si veste come arlequins smoky che girano intorno a me e pugnalando il mio istinto durante il periodo della mia grande fame che ha dato alla luce le allucinazioni registrate in questo dipinto”.La figura dell’Harlequin raffigurata nella parte centrale-sinistra della tela con una maschera semi-rossa, semi-azzurra e un motivo di diamante sui suoi riferimenti tunici il personaggio sciocco popolare nella commedia dell’arte italiana, che è perennemente infruttuoso nell’amore. Gli artisti hanno spesso usato questa figura per rappresentare se stessi, e il buco nello stomaco di Harlequin può alludere alla povertà e alla fame di Miró.Miró è venuto a conoscenza di questo personaggio iconico attraverso il lavoro di Pablo Picasso, che è stato anche coinvolto con il gruppo surrealista. L'influenza di Picasso nell'opera di Joan Miró riflette anche sulla sua figurazione, ancora molto ricordante del Cubismo al momento. Questo dipinto appartiene ad un periodo transitorio, in cui l'artista non aveva ancora lasciato andare di elementi compositivi classici utilizzando prospettiva e profondità, come vediamo nella tabella e nella finestra. I motivi dei suoi dipinti si evolveranno poi in atmosfere più astratte ed eteree di natura puramente astratta.