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 Mark Rothko, nato Marcus Rothkowitz (25 settembre 1903 - 25 febbraio 1970), è stato un pittore lettone-americano nato. E 'classificato come espressionista astratto, anche se lui stesso rifiutato questa etichetta, e persino resistito classificazione come "pittore astratto".
Infanzia
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz, Mark Rotkovich) è nato a Dvinsk, Vitebsk Provincia, Impero Russo (ora Daugavpils, Lettonia). Nonostante il modesto reddito di suo padre, la famiglia era molto istruita e in grado di parlare russo, yiddish e l'ebraico.
L'emigrazione dalla Russia agli Stati Uniti
Temendo che i suoi figli stavano per essere arruolato nell'esercito zarista, Jacob Rothkowitz emigrato dalla Russia agli Stati Uniti. Marcus è rimasto in Russia con la madre e la sorella Sonia. Si sono uniti Giacobbe e il fratelli maggiori più tardi, arrivo a Ellis Island nell'inverno del 1913. Marcus iniziato la scuola negli Stati Uniti nel 1913, accelerando rapidamente dalla terza alla quinta elementare, e ha completato la scuola secondaria con lode al Lincoln High School di Portland, nel giugno 1921 all'età di 17 anni. Ha imparato la sua quarta lingua, l'inglese, e divenne un membro attivo del centro della comunità ebraica, dove si è dimostrato abile nel dibattito politico. Come suo padre, Rothko era appassionato di questioni come i diritti dei lavoratori 'e il diritto delle donne alla contraccezione.
Ha ricevuto una borsa di studio a Yale basato sul rendimento scolastico. Rothko visto la comunità "WASP" Yale di essere elitario e razzista. Lui e Aaron Director iniziato una rivista satirica, Il Sabato Sera Yale Pest, satira che la scuola è soffocante, l'atteggiamento borghese. In seguito al suo secondo anno, Rothko abbandonato, e non ritornò finché non fu conferita la laurea honoris 46 anni dopo.
Gli inizi della carriera
Nell'autunno del 1923, Rothko trovato lavoro in quartiere della moda di New York e si stabilirono sulla Upper West Side. Durante una visita di un amico presso la Art Students League di New York, ha visto gli studenti disegnare un modello. Secondo Rothko, questo fu l'inizio della sua vita d'artista. Anche la sua auto-descritto "inizio" presso l'Art Students League di New York non è stato l'impegno con tutto il cuore, due mesi dopo tornò a Portland per visitare la sua famiglia, si unì a un gruppo teatrale diretto dalla moglie di Clark Gable, Josephine Dillon. Qualunque sia la sua capacità drammatica può essere stato, sembrava niente come gli attori di successo della giornata, e di agire professionale una carriera sembrava improbabile.
Tornato a New York, Rothko brevemente iscrive alla New School of Design, dove uno dei suoi maestri era l'artista Arshile Gorky. Questo è stato probabilmente il suo primo incontro con un membro dell '"avant-garde". Questo autunno, ha frequentato i corsi presso la Art Students League di New York insegnato da still-life artista Max Weber, un collega russo Ebreo. E 'stato a causa di Weber che Rothko cominciò a vedere l'arte come strumento di espressione emotiva e religiosa, e di Rothko dipinti di questo periodo rivelano una influenza weberiana.
cerchio di Rothko
mossa di Rothko a New York lui stabilito in un ambiente fertile artistica. pittori modernisti avuto mostre nelle gallerie di New York, e musei della città sono stati una risorsa inestimabile per favorire un artista in erba di conoscenze, esperienze e competenze. Tra coloro prime influenze sono state le opere degli espressionisti tedeschi, l'opera surrealista di Paul Klee, ei dipinti di Georges Rouault. Nel 1928, espone opere di Rothko con un gruppo di altri giovani artisti al nome appropriato Opportunità Gallery. I suoi dipinti incluso scuro, lunatico, interni espressionista, così come scene urbane, e sono stati generalmente ben accettata tra i critici e colleghi. Nonostante il modesto successo, Rothko ancora necessarie per completare il suo reddito, e nel 1929 iniziò a dare lezioni di pittura e scultura presso l'Accademia di argilla Center, dove rimase come insegnante fino al 1952. Durante questo tempo, egli incontrò Adolph Gottlieb, che, insieme a Barnett Newman, Joseph Solman, Louis Schanker, e John Graham, faceva parte di un gruppo di giovani artisti che circonda il pittore Milton Avery, quindici anni di Rothko senior. Avery stilizzati, scene naturali, utilizzando una conoscenza ricca di forme e colori, sarebbe una tremenda influenza sulla Rothko. Ben presto i quadri di Rothko ha assunto Averian materia e colore, come in Bagnanti, o Beach Scene di 1933/34.
Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham, e il loro mentore, Avery, ha trascorso molto tempo insieme, in vacanza sul Lago George e Gloucester, Massachusetts, spendendo la loro pittura giorni e le loro serate discutendo arte. Durante una visita il 1932 e il lago George, Rothko incontrato Edith Sachar, una designer di gioielli, che sposò il 12 novembre. L'estate seguente, prima mostra di Rothko one-man si è tenuto presso il Portland Art Museum, costituito per lo più di disegni e acquarelli, così come le opere degli studenti pre-adolescenti di Rothko dall'Accademia Center. La sua famiglia non era in grado di comprendere la decisione di Rothko per essere un artista, soprattutto se si considera la difficile situazione economica della Depressione.
Prima mostra personale a New York
Tornato a New York, Rothko era la sua prima East Coast mostra personale presso il Contemporary Arts Gallery. Ha mostrato quindici dipinti a olio, per lo più ritratti, insieme ad alcuni acquarelli e disegni. E 'stata la oli che cattura gli occhi della critica'; uso di Rothko di campi ricchi di colori spostato oltre l'influenza di Avery. Alla fine del 1935, Rothko si è iscritto con Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Adolph Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Luigi e Giuseppe Schanker Solman a formare "The Ten", la cui missione è "per protestare contro l'equivalenza fama della pittura americana e letterale pittura. " stile di Rothko era già evolvendo nella direzione delle sue opere celebre più tardi, tuttavia, nonostante questa esplorazione ritrovata di colore, Rothko rivolse la sua attenzione a un'altra innovazione formale e stilistica, inaugurando un periodo di pittura surrealista influenzato dalle favole mitologiche e simboli. Era guadagnando una crescente reputazione tra i suoi coetanei, in particolare tra il gruppo che ha formato il Artists 'Union. Iniziata nel 1937, e tra Gottlieb e Salomone, il piano del gruppo era quello di creare una galleria comunale d'arte per mostrare esibizioni di gruppo auto-organizzato. Gli artisti 'Unione era una cooperativa che riunisce le risorse e il talento dei vari artisti per creare un clima di reciproca ammirazione e di auto-promozione. Nel 1936 il gruppo ha registrato presso la Galerie Bonaparte in Francia. Poi, nel 1938, si è tenuta una mostra alla Galleria Mercurio, in sfida diretta del Whitney Museum, che il gruppo considerato un provinciale, ordine del giorno regionalista. E 'stato anche durante questo periodo che Rothko, come molti artisti, ha trovato lavoro con la Works Progress Administration, un'agenzia di lavoro creati in rilievo New Deal di Roosevelt, in risposta alla crisi economica. Come la depressione svanì, Rothko continuato a servizio del governo, lavorando per TRAP, un'agenzia che ha impiegato artisti, architetti e operai nel restauro e nella ristrutturazione di edifici pubblici. Molti altri artisti importanti sono state impiegate anche da TRAP, tra cui Avery, DeKooning, Pollock, Reinhardt, David Smith, Louise Nevelson, otto dei "Ten" artisti del gruppo dissidente, e vecchio insegnante di Rothko, Arshile Gorky.
Sviluppo di stile
Nel 1936, Rothko cominciò a scrivere un libro, mai completato, di somiglianze nell'arte dei bambini e il lavoro di pittori moderni. Secondo Rothko, il lavoro dei modernisti, influenzato dall'arte primitiva, potrebbe essere paragonata a quella dei bambini che "l'arte si trasforma in bambino primitivismo, che è solo il bambino producendo una mimesi di se stesso." In questo manoscritto, ha osservato che "il fatto che uno di solito inizia con il disegno è già accademica. Iniziamo con il colore."
Rothko stava usando i campi di colore i suoi acquarelli e le scene di città, e la sua materia e forma in questo periodo era diventata non-intellettuale.
lavori di Rothko maturata dalla rappresentazione e soggetti mitologici in campi rettangolari di colore e di luce, che poi è culminato - o autodistruzione - nelle sue ultime opere per la Cappella Rothko. Tuttavia, tra il giocoso e primitivista scene urbane e acquerelli del primo periodo, e alla fine, i campi trascendente di colore, fu un periodo di transizione. E 'stato un milieu ricco e complesso che comprendeva due eventi importanti nella vita di Rothko: l'inizio della seconda guerra mondiale, e la sua lettura di Friedrich Nietzsche.
Maturità
Rothko separato dalla moglie, Edith Sachar, nell'estate del 1937. Lui e Sachar riconciliato molti mesi più tardi, ma il loro rapporto rimase tesa. Il 21 febbraio 1938, Rothko finalmente diventato un cittadino degli Stati Uniti, spinto dal timore che la crescente influenza nazista in Europa potrebbe provocare deportazione degli ebrei americani.
In uno sviluppo correlato politico, dopo il patto Hitler-Stalin del 1939, Rothko, insieme ad Avery, Gottlieb e altri, a sinistra gli artisti americani 'Congresso per dissociarsi dal Congresso' allineamento con il comunismo radicale. Nel mese di giugno, Rothko e un certo numero di altri artisti ha costituito la Federazione di Modern Painters e scultori. Il loro obiettivo era quello di mantenere la loro arte libera da propaganda politica. Un aumento di simpatia nazista negli Stati Uniti accresciuta di Rothko timori di antisemitismo, e nel gennaio 1940, ha abbreviato il suo nome da "Marcus Rothkowitz" a "Mark Rothko". Il nome "Roth", una sigla comune, era diventata, a causa della sua comunanza, identificabile ebraica, quindi si stabilì su "Rothko".
L'ispirazione dalla mitologia
Temendo che la moderna pittura americana aveva raggiunto un punto morto concettuale, Rothko era intento a esplorare soggetti diversi scenari urbani e naturali. Cercò soggetti che andrebbe ad integrare la sua crescente preoccupazione per forma, spazio e colore. La crisi della guerra mondiale prestò questa ricerca una immediatezza, perché ha insistito sul fatto che il nuovo argomento sia di impatto sociale, ancora in grado di trascendere i confini delle attuali simboli politici e di valori.
uso di Rothko della mitologia come un commento sulla storia attuale non è stata romanzo. Rothko, Gottlieb e Newman letto e discusso le opere di Freud e Jung, in particolare le loro teorie che riguardano i sogni e gli archetipi dell'inconscio collettivo, e compreso simboli mitologici, come le immagini che si riferiscono a se stessi, che operano in uno spazio della coscienza umana, che trascende specifica storia e cultura. Rothko poi detto che il suo approccio artistico è stata "riformata" dal suo studio della "temi drammatici del mito." Ha smesso di dipingere, apparentemente del tutto per la durata del 1940, e leggere Interpretazione dei sogni di Freud e di ramo d'oro di Frazer.
L'influenza di Nietzsche
nuova visione di Rothko avrebbe tentato di indirizzo spirituale dell'uomo moderno e creativo requisiti mitologici. L'influenza più cruciale filosofico sulla Rothko in questo periodo era Friedrich Nietzsche, La nascita della tragedia. Nietzsche ha affermato che la tragedia greca aveva la funzione di redenzione dell'uomo dai terrori della vita mortale. L'esplorazione di nuove tematiche dell'arte moderna cessò di essere meta di Rothko, da questo punto in poi, la sua arte avrebbe portato il fine ultimo di alleviare il vuoto spirituale dell'uomo moderno. Egli riteneva che questo "vuoto" è stato creato in parte dalla mancanza di una mitologia, che potrebbe, come descritto da Nietzsche, "la crescita della mente di un bambino e - ad un uomo maturo la sua vita e le lotte". Rothko credeva che la sua arte potrebbe liberare le energie inconsce precedentemente liberata dalle immagini mitologiche, simboli e rituali. Egli si considerava un "mythmaker," e proclamato "l'esperienza euforica tragico, è per me l'unica fonte di arte". Molti dei suoi dipinti di scene di contrasto di questo periodo barbarico di violenza con quelli di passività civile, con immagini tratte principalmente dalla trilogia Orestiade di Eschilo '. Rothko cross-culturale, la lettura trans-storico del mito indirizzi perfettamente le radici psicologiche ed emotive del simbolo, il che rende universalmente disponibile a tutti coloro che potrebbero desiderare di vederlo.
Astrattismo "Mythomorphic"
Alla radice di presentazione Rothko e Gottlieb di forme arcaiche e simboli come oggetto illuminante dell'esistenza moderna era stata l'influenza del Surrealismo, Cubismo, e l'arte astratta. Nel 1936, Rothko partecipato a due mostre presso il Museo d'Arte Moderna ", il Cubismo e l'arte astratta", e "Fantastic Art, Dada e Surrealismo", che ha notevolmente influenzato la sua celebre 1938 Subway Scene.
Nel 1942, dopo il successo della mostra di Ernst, Miró, Tanguy, e Salvador Dalí, che aveva emigrato negli Stati Uniti a causa della guerra, il surrealismo di New York ha preso dalla tempesta. Rothko e suoi pari, Gottlieb e Newman, ha incontrato e discusso l'arte e le idee di questi pionieri europei, in particolare quelli di Mondrian. Hanno cominciato a considerare se stessi come eredi della avanguardia europea.
Con la forma mitica, come un catalizzatore, avrebbero unire i due stili europei del surrealismo e astrazione. Come risultato, il lavoro di Rothko è diventato sempre più astratto, forse ironicamente, lo stesso Rothko ha descritto il processo come una verso la "chiarezza".
Nuovi dipinti sono stati presentati in una mostra 1942 al grande magazzino Macy's a New York City. In risposta a una recensione negativa da parte del New York Times, Rothko e Gottlieb hanno pubblicato un manifesto. visione di Rothko del mito come una risorsa reintegro per un periodo di vuoto spirituale era stato fissato in moto decenni prima, con la sua lettura di Carl Jung, TS Eliot, James Joyce e Thomas Mann, tra gli altri.
Rottura con il Surrealismo
Il 13 giugno 1943, Rothko e Sachar separati di nuovo. Rothko ha subito una lunga depressione dopo il loro divorzio. Rothko tornò a Portland. Da lì si recò a Berkeley, dove ha incontrato artista Clyfford Still, ed i due iniziò una profonda amicizia. Still dipinti profondamente astratto sarebbe di notevole influenza sui successivi lavori di Rothko. Nell'autunno del 1943, Rothko torna a New York, dove ha incontrato il noto collezionista Peggy Guggenheim. Il suo assistente, Howard Putzel, convinto Guggenheim di mostrare Rothko in lei la galleria Art of This Century. Durante questo periodo, Rothko era stato stimolato da Still paesaggi astratti di colore, e il suo stile spostata dal surrealismo. Rothko esperimenti di interpretare il simbolismo inconscio delle forme di tutti i giorni avevano il loro corso.
Rothko capolavoro del 1945, "Slow Swirl a bordo di mare" illustra la sua ritrovata propensione verso l'astrazione. A volte viene interpretato come una meditazione sul corteggiamento di Rothko della sua seconda moglie, Mary Ellen Beistle, che ha incontrato nel 1944 e sposato nella primavera del 1945. Il dipinto presenta due forme umanoidi abbracciati in un vorticoso, un'atmosfera fluttuante di forme e colori, in grigi e marroni sottili. Il prefigura sfondo rettangolare rigida di Rothko esperimenti successivi di colore puro. Il dipinto è stato completato, non a caso, l'anno della seconda guerra mondiale si concluse.
Rothko "multiforme"
L'anno 1946 ha visto la creazione di Rothko di transizione "multiforme" dipinti. Il termine "multiforme" è stata applicata da critici d'arte, questa parola non è mai stato utilizzato da lui stesso Rothko, ma è una descrizione accurata di questi dipinti. Molti di loro, tra cui n. 18 (1948) e Senza titolo (anche 1948), sono dei capolavori nel loro diritto. Rothko si è descritto questi dipinti come in possesso di una struttura più organica, e come self-contained unità di espressione umana. Per Rothko, questi offuscata blocchi di vari colori, privi di paesaggio o di figura umana, per non parlare di mito e simbolo, possedeva la propria forza di vita. Contenevano un "alito di vita", ha trovato privo di maggior pittura figurativa dell'epoca. Questa nuova forma sembrava pieno di possibilità, mentre la sua sperimentazione con il simbolismo mitologico era diventata una formula stanchi, più o meno allo stesso modo come ha visto la sua fine 1930 esperimenti in ambiente urbano. Il "multiforme" Rothko ha portato ad una realizzazione della sua maturità, lo stile della firma, ed è stato l'unico stile di Rothko non si sarebbe mai abbandonare completamente prima della sua morte.
Rothko, nel mezzo di un periodo cruciale di transizione, era stato colpito dalla Clyfford Still campi astratti di colore, che sono stati influenzati in parte dal paesaggio di Still nativi del Nord Dakota. Nel 1947, durante un insegnamento semestre estivo presso la Scuola di Belle Arti della California, Rothko e Still flirtato con l'idea di fondare proprio curriculum, e hanno realizzato l'idea di New York l'anno successivo. Chiamato "i soggetti della scuola Artisti", hanno impiegato David Hare e Robert Motherwell, tra gli altri. Anche se il gruppo è stato di breve durata e separati in seguito nello stesso anno, la scuola è stata al centro di una serie di attività nel campo dell'arte contemporanea. Oltre alla sua esperienza di insegnamento, Rothko cominciò a contribuire con articoli a due nuove pubblicazioni d'arte, "Tiger's Eye" e "possibilità". Utilizzando il forum come un'opportunità per valutare la scena attuale dell'arte, Rothko anche discussa in dettaglio le sue artwork e la filosofia dell'arte. Questi articoli riflettono l'eliminazione degli elementi figurativi dal suo lavoro. Ha descritto il suo nuovo metodo di "avventure sconosciute in uno spazio sconosciuto," libero da "associazione direttamente con tutti i particolari, e la passione di organismo".
Nel 1949, Rothko rimase affascinato da Matisse Red Studio, acquistato dal Museum of Modern Art di quell'anno. In seguito è accreditato come una fonte essenziale di ispirazione per i suoi dipinti astratti più tardi.
L'ultimo periodo
Presto, la "multiforme", sviluppato in stile firma; entro l'inizio del 1949 Rothko espone questi nuovi lavori alla Betty Parsons Gallery. Per critico Harold Rosenberg, i dipinti sono stati a dir poco una rivelazione. Rothko aveva, dopo aver dipinto il suo primo "multiforme", si è appartato nella sua casa di East Hampton, a Long Island. Ha invitato solo pochi eletti, tra cui Rosenberg, per vedere i dipinti nuovo. La scoperta della sua forma definitiva è venuto in un periodo di grande angoscia per l'artista, mentre la madre Kate è morto nel mese di ottobre 1948. E 'stato a un certo punto durante l'inverno che Rothko è imbattuta l'uso di blocchi rettangolari simmetrici di due o tre opposte o contrastanti, ma complementari, i colori, in cui, per esempio, "i rettangoli a volte sembrano quasi a fondersi fuori terra, concentrazioni della sostanza. La barra verde in "Magenta, Nero, Verde su Orange", d'altro canto, sembra vibrare contro l'arancia intorno ad esso, creando un flicker ottica. " Inoltre, per i prossimi sette anni, Rothko dipinta a olio su tele di grande solo con i formati verticali. Molto disegni su grande scala sono stati utilizzati al fine di travolgere lo spettatore, o, nelle parole di Rothko, per rendere lo spettatore sente "avvolti dentro" il dipinto. Per alcuni critici, le grandi dimensioni è stato un tentativo di compensare la mancanza di sostanza.
Rothko utilizzato diverse tecniche originali che ha cercato di mantenere il segreto anche da suoi assistenti. microscopia elettronica e analisi ultravioletti condotta dal MOLAB ha dimostrato che ha utilizzato sostanze naturali come uova e colla, così come i materiali artificiali, compresi resine acriliche, formaldeide, fenolo, alchidiche modificate, e altri. Uno dei suoi obiettivi era quello di rendere i vari strati della pittura a secco rapidamente, senza mescolanza di colori, tale che egli possa presto creare nuovi livelli sopra le precedenti.
Europeo si sposta
Rothko e la moglie hanno visitato l'Europa per cinque mesi nei primi mesi del 1950. L'ultima volta era stato in Europa è stato durante la sua infanzia in Lettonia, a quel tempo parte della Russia. Tuttavia, egli non è tornato alla sua patria, preferendo visitare i musei importanti di Inghilterra, Francia e Italia. Lui molto ammirato l'arte europea, e ha visitato i principali musei di Parigi. Oltre alla visualizzazione di molti dipinti, l'architettura e la musica d'Europa lasciato una profonda impressione Rothko. Gli affreschi del Beato Angelico nel convento di San Marco a Firenze, più lo colpì. tempera intimamente luminoso Angelico affreschi magnificamente contrasto con la grandiosità e la serenità monastica l'architettura circostante. Certamente la spiritualità e la concentrazione sulla luce appello alla sensibilità di Rothko, come ha fatto Angelico circostanze economiche, che Rothko ha visto come simile alla sua, da sempre costretti a lottare per esistere come artista.
Rothko avuto mostre personali presso la Betty Parsons Gallery nel 1950 e nel 1951, e in altre gallerie in tutto il mondo, compreso il Giappone, San Paolo e Amsterdam. Il 1952 "americani Quindici" mostra curata da Dorothy Canning Miller al Museum of Modern Art formalmente annunciato gli artisti astratti, comprese le opere di Jackson Pollock e William Baziotes. Ha creato anche una controversia tra Rothko e Barnett Newman, Rothko dopo Newman ha accusato di aver tentato di escluderlo dallo spettacolo. Coltivare il successo come gruppo ha portato a lotte intestine, e pretese di supremazia e di leadership. Quando la rivista "Fortune" ha nominato un dipinto di Rothko come un buon investimento, Newman e Still, per gelosia, lo ha bollato come le aspirazioni di sell-out, segretamente in possesso borghese. Still scrisse a Rothko per richiedere i quadri di Rothko aveva dato negli anni.
Reazioni al proprio successo crescente
Per Rothko, il colore è "solo uno strumento." Il "multiforme" e la firma sono dipinti, in sostanza, la stessa espressione di "emozioni umane fondamentali", come i suoi dipinti surreali mitologico, anche se in forma più pura. Ciò che è comune tra queste innovazioni stilistiche è una preoccupazione per "la tragedia, l'estasi e la sventura". commento di Rothko gli spettatori scoppia in lacrime davanti ai suoi quadri che possono aver convinto la De Menils per costruire la Cappella Rothko. Qualunque sia la sensazione di Rothko sul pubblico o l'interpretazione della costituzione critica del suo lavoro, è evidente che, dal 1958, l'espressione spirituale voleva ritrarre su tela stava diventando sempre più buio. La sua brillante rossi, gialli e arancioni sono stati sottilmente trasformato in blu scuro, verdi, grigi e neri.
Murali Seagram / Four Seasons Restaurant commissione artistica
Nel 1958, Rothko è stato assegnato il primo di due importanti commissioni murali che hanno dimostrato sia gratificante e frustrante. La bevanda società Seagram Giuseppe e Figli aveva da poco completato il nuovo edificio, in Park Avenue, progettato dagli architetti Mies Van der Rohe e Philip Johnson. Rothko ha accettato di fornire quadri per ristorante di lusso il nuovo edificio, The Four Seasons.
Una volta tornato a New York, Rothko e la moglie hanno visitato la Mell quasi completato il ristorante Four Seasons. Upset con atmosfera da pranzo del ristorante, che considerava pretenzioso e inadeguato per l'esposizione delle sue opere, Rothko immediatamente rifiutato di continuare il progetto, e restituito l'anticipazione di tesoreria della Commissione al Seagram e Sons Company. La serie finale dei Murales Seagram fu dispersa e si blocca subito in tre sedi: Londra, Tate Modern, il giapponese Kawamura Memorial Museum e la National Gallery of Art di Washington, DC Rothko ha ricevuto un secondo progetto della Commissione murale, questa volta un muro di dipinti per l'attico di Holyoke University Center di Harvard.
Il 31 agosto 1963, Mell ha dato alla luce un secondo figlio, Christopher. Questo autunno, Rothko firmato con la Galleria Marlborough per le vendite del suo lavoro al di fuori degli Stati Uniti.
Suicidio e conseguenze
Il 25 febbraio 1970, Oliver Steindecker, assistente di Rothko, l'artista trova nella sua cucina, giaceva morto sul pavimento di fronte al lavandino, coperto di sangue. Egli aveva tranciato le braccia con un rasoio trovato sdraiato al suo fianco. Durante l'autopsia si è scoperto che aveva anche un'overdose di antidepressivi. Aveva 66 anni. Le pitture murali Seagram in mostra alla Tate Gallery di Londra è arrivato il giorno stesso del suo suicidio.
Rothko resti sono stati sepolti nel cimitero di East Marion sulla forcella a nord di Long Island, New York. A partire dal 2006, Rothko bambini hanno cercato di dissotterrare i resti di Rothko e reinter loro, insieme con i resti di sua moglie, nei Giardini di Sharon in Kensico Cemetery di Valhalla, New York. Il trasferimento dei resti di Rothko era permesso nel mese di aprile 2008. |
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