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il bacio ( Bacio ), olio di Gustav Klimt (1862-1918, Austria)

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"il bacio ( Bacio )"

Gustav Klimt - olio - 180 x 180 cm - 1907 - (Österreichische Galerie Belvedere (Vienna, Austria))

il bacio ( in tedesco : der kuss ) è stato dipinto del Austriaco Simbolista pittore gustav klimtbetween 1907 e il 1908 , il culmine del suo " Dorato Periodo " , quando lui dipinto un numero di lavori in un dorato simile stile . Un perfetto quadrato , la tela raffigura un coppia abbracciare , i loro corpi intrecciate in abiti elaborati decorati in un stile influenzato da entrambi lineare costrutti del larte contemporanea Nuovo stile e organico forme del in precedenza arti e mestieri il movimento . Il lavoro è composto di olio dipingere con applicato strati di foglia doro , un apparenza che dà esso la sua sorprendentemente moderno , ancora evocativo aspetto . Il dipinto è di ora in theösterreichische galerie belvedere museo il belvedere palazzo , Vienna , ed è ampiamente considerato un capolavoro del prima età moderna periodo . È un simbolo di Vienna Jugendstil—Viennese Arte Nouveau—and è considerato Klimt's più popolare lavoro . È stato dipinto subito dopo sua three-part Vienna Soffitto serie che ha creato un scandalo e sono stati criticato come entrambi 'pornography' e le prove di 'perverted excess' . I lavori aveva rifusione il artista come un enfant terribile per i suoi anti-authoritarian e il anti-popularist opinioni sulla arte . Egli ha scritto , " Se tu puoi non per favore tutti con il tuo gesta e il tuo arte , per favore un pochi " . Al contrario , il bacio era con entusiasmo ricevuta , e subito trovato un acquirente . Klimt raffigura il coppia chiuso dentro intimit , mentre l resto di la pittura dissolve a scintillante , stravagante modello piatto . Il patterning suggerisce lo stile darte Nuovo e il forme organiche del arti e mestieri il movimento . Al stesso momento in cui il sfondo evoca il conflitto tra two- e il three-dimensionality intrinseco al lavoro Degassare e altri modernisti . Dipinti come come l Bacio erano visivi manifestazioni di fin-de-siecle spirito perché catturano un decadenza convogliato by opulenta e sensuale immagini . L'uso doro richiami foglia medievale " gold-ground " dipinti e illuminato manoscritti , e precedenti mosaici , e il spirale modelli nel vestiti recallbronze Età arte e il decorativo viticci visto nella parte occidentale arte da prima epoca classica . Il man's capo estremità molto vicino al cima la tela , un partenza dal tradizionale Occidentale canoni che riflette l'influenza di giapponese stampe , come fa il vero composizione semplificata . I due cifre sono situato al bordo un toppa di fiorito prato . L uomo indossa un accappatoio con nero e bianco rettangoli irregolarmente posto su foglia doro decorato con spirali . Egli indossa una corona della vite mentre la donna è mostrato in un tight-fitting vestirsi con flower-like rotonda o ovale motivi su un sfondo di parallelo ondulato linee . I suoi capelli è cosparso con i fiori ed è esausto in un moda upsweep
esso forme un halo-like cerchio che in evidenza la sua faccia , ed è continua sotto il mento da ciò sembra a essere collana di fiori . Allo stesso modo giustapposte coppie apparire in entrambi Klimt’s beethoven fregio e stoclet Fregio . Lo è pensiero che klimt e la sua compagno emilie flöge modellato per il lavoro , ma ci non è prova oppure disco provare questo . Altri indicare la femmina è stato il modello noto come 'Red Hilda'
lei orsi forte somiglianza al modello nella sua Donna con boa di piume , Goldfishand Danae . Klimt's utilizzo di square gold è stato ispirato di un viaggio lui aveva fatto in italia nel 1903 . Quando lui visitato Ravenna vide il bizantina mosaici in la chiesa di san vitale . per klimt la planarità del mosaici e il loro mancanza di prospettiva e profondità solo migliorato la loro dorata brillantezza , e lui iniziato fare uso senza precedenti doro e argento foglia il suo lavoro .



 
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Gustav Klimt (14 luglio 1862 - 6 febbraio 1918) è stato un pittore austriaco, uno dei membri più importanti del movimento della Secessione di Vienna. Le sue opere principali comprendono dipinti, affreschi, disegni e altri oggetti d'arte. Soggetto primario Klimt è stato il corpo femminile, e le sue opere sono caratterizzati da un franco-erotismo da nessuna parte questo è più evidente che nei suoi numerosi disegni a matita.

Gustav Klimt nasce a Baumgarten, nei pressi di Vienna in Austria-Ungheria, il secondo di sette figli, tre maschi e quattro femmine. Tutti e tre i figli mostrato talento artistico nella fase iniziale. Klimt I fratelli più giovani erano Ernst Klimt e Georg Klimt. Suo padre, Ernst Klimt il Vecchio, già dalla Boemia, fu un incisore d'oro. Ernst Klimt sposò Anna (nata Finster), la cui ambizione era non realizzato di essere un artista musicale. Klimt viveva in povertà per la maggior parte della sua infanzia, come il lavoro era scarso e il progresso economico era difficile per gli immigrati.

Nel 1876, Klimt si è aggiudicata una borsa di studio alla Scuola di Vienna di Arti e Mestieri (Kunstgewerbeschule), dove ha studiato fino al 1883, e hanno ricevuto una formazione come pittore architettonico. Ha venerato il pittore più importante storia del tempo, Hans Makart. Klimt pronta ad accettare i principi di una formazione conservatrice, il suo primo lavoro può essere classificato come accademico. Nel 1877 il fratello Ernst, il quale, come suo padre, sarebbe diventato un incisore, anche iscritti alla scuola. I due fratelli e il loro amico Franz Matsch ha iniziato a lavorare insieme, nel 1880 avevano ricevuto numerose commissioni come una squadra che chiamavano la "Società degli Artisti", e ha aiutato il loro maestro nel dipingere murales nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. Klimt ha iniziato la sua carriera professionale dipingendo murales e soffitti interni in grandi edifici pubblici lungo il Ringstrasse tra cui una fortunata serie di "allegorie e simboli".

Nel 1888, Klimt ricevette l'ordine d'Oro al Merito dall'Imperatore Francesco Giuseppe I d'Austria per i suoi contributi murales dipinti nel Burgtheater di Vienna. Divenne anche membro onorario dell'Università di Monaco e l'Università di Vienna. Nel 1892 Klimt sia il padre e il fratello Ernst è morto, e doveva assumersi la responsabilità finanziaria per le famiglie del padre e del fratello. Le tragedie influenzato la sua visione artistica come bene, e presto avrebbe virare verso un nuovo stile personale. Nel 1890, Klimt incontrato Emilie Flöge, che, nonostante i rapporti dell'artista con altre donne, sarebbe stata la sua compagna fino alla fine della sua vita. Sia il suo rapporto con Flöge era sessuale oppure non è stata discussa, ma in quel periodo il padre di Klimt almeno 14 bambini.

Klimt è diventato uno dei membri fondatori e presidente del Wiener Sezession (Secession Vienna) nel 1897 e del gruppo periodico Ver Sacrum ("Primavera Sacra"). Rimase con la Secessione fino al 1908. Gli obiettivi del gruppo erano di fornire mostre per giovani artisti non convenzionali, di portare i migliori artisti stranieri opere a Vienna, e pubblicare una propria rivista per presentare l'attività dei deputati. Il gruppo ha dichiarato un manifesto e non ha cercato di incoraggiare gli eventuali particolari style-naturalisti, i realisti e simbolisti tutti coesistevano. Il governo ha sostenuto i loro sforzi e diede loro un contratto di leasing su suolo pubblico di erigere una sala espositiva. Il simbolo del gruppo era Pallade Atena, la dea greca della saggezza, le cause giuste, e le arti-e Klimt dipinse la sua versione radicale nel 1898.

Nel 1894, Klimt è stato incaricato di creare tre dipinti per decorare il soffitto della Sala Grande presso l'Università di Vienna. Non completato fino alla fine del secolo, i suoi tre dipinti, Filosofia, Medicina e Giurisprudenza sono stati criticati per i loro temi radicali e materiali, che è stato chiamato "pornografico". Klimt aveva trasformato la tradizionale allegoria e simbolismo in un linguaggio nuovo, più apertamente sessuale, e quindi più inquietante. La protesta pubblica è venuto da tutte le parti-politico, estetico e religioso. Come risultato, essi non sono stati visualizzati sul soffitto della Sala Grande. Questa sarebbe la commissione ultimo intervento pubblico accettato dall'artista. Tutti e tre i dipinti sono stati distrutti da forze delle SS in ritirata nel maggio 1945. La Nuda Verità (1899) ha definito il suo tentativo di scuotere ulteriormente la struttura. Il crudamente nudo donna dai capelli rossi tiene lo specchio della verità, mentre al di sopra è una citazione di Schiller in caratteri stilizzati, "Se non è possibile accontentare tutti con le tue opere e la tua arte, si prega di pochi. Piacere a molti è male".

Nel 1902, Klimt finito il Fregio di Beethoven per la mostra 14 Vienna secessionista, che doveva essere una celebrazione del compositore e caratterizzato da una monumentale, scultura policromo di Max Klinger. Significava per l'unica fiera, il fregio è stato dipinto direttamente sulle pareti con materiali leggeri. Dopo la mostra il dipinto è stato conservato, anche se non è andata in esposizione fino al 1986. Il volto sul ritratto Beethoven somigliava al compositore e direttore dell'Opera di Vienna Corte Gustav Mahler, Klimt con il quale aveva un rapporto rispettoso.

Durante questo periodo di Klimt non si limitò alle commesse pubbliche. A partire dalla fine degli anni 1890 ha preso annuali vacanze estive con la famiglia Flöge sulle rive del lago Attersee e dipinti molti dei suoi paesaggi lì. Klimt era in gran parte interessati a dipingere figure, queste opere costituiscono l'unico genere a parte la figura-pittura che seriamente interessati Klimt. I dipinti di Klimt Attersee sono di numero e qualità in modo da meritare un apprezzamento separata. Formalmente, i paesaggi sono caratterizzati dalla stessa raffinatezza del design e patterning enfatico, come i pezzi figurali. Spazio profondo in opere Attersee è appiattito in modo così efficiente da un unico piano, si ritiene che Klimt li ha dipinti mentre guardando attraverso un telescopio.

Klimt 'Phase d'oro' è stata caratterizzata da positivi reazione critica e successo. Molti dei suoi dipinti di questo periodo utilizzato foglia d'oro, l'uso preminente di primo oro può essere fatta risalire a Pallade Atena (1898) e Giuditta I (1901), anche se le opere più comunemente associati a questo periodo sono il Ritratto di Adele Bloch- Bauer I (1907) e Il bacio (1907-1908). Klimt viaggiato poco, ma gite a Venezia e Ravenna, entrambe famose per i loro bellissimi mosaici, probabilmente ispirato la sua tecnica d'oro e il suo immaginario bizantina. Nel 1904, ha collaborato con altri artisti il ​​sontuoso Palais Stoclet, la casa di un ricco industriale belga, che è stato uno dei più grandi monumenti dell'epoca Art Nouveau. Klimt contributi alla sala da pranzo, tra cui sia Fulfillment e di attesa, sono stati alcuni dei suoi migliori lavori decorativi, e come ha dichiarato pubblicamente, "probabilmente l'ultima fase del mio sviluppo di ornamento." Tra il 1907 e il 1909, Klimt dipinse cinque tele di donne della società avvolte in pellicce. Il suo amore apparente di costume si esprime nelle numerose fotografie di abbigliamento modellazione Flöge da lui progettati.

Mentre lavorava e rilassato nella sua casa, Klimt normalmente indossava sandali e una lunga veste senza indumenti intimi. La sua vita semplice, era un po 'di clausura, dedicato alla sua arte e la famiglia e poco altro tranne il movimento secessionista, ed evitò la società café e altri artisti socialmente. Klimt la fama di solito portato patroni alla sua porta, e lui poteva permettersi di essere altamente selettivi. Il suo metodo pittura era molto consapevole e attenta, a volte e aveva bisogno di lunghe sedute dai suoi sudditi. Anche se molto attiva sessualmente, teneva i suoi affari e discreto evitava scandalo personale.

Klimt ha scritto poco della sua visione o suoi metodi. Ha scritto la maggior parte cartoline Flöge e non teneva un diario. In una scrittura rara chiamata "Commento su un inesistente self-portrait", egli afferma "Non ho mai dipinto un autoritratto. Sono meno interessato a me stesso come un soggetto per un dipinto di me in altre persone, soprattutto le donne ... Non c'è niente di speciale in me. Io sono un pittore che dipinge giorno dopo giorno dalla mattina alla sera ... Chi vorrebbe mai sapere qualcosa di me ... dovrebbe guardare con attenzione le mie foto. "

Nel 1911 la sua morte la pittura e la vita riceve il primo premio nelle esposizioni mondiali di Roma. Nel 1915 morì sua madre Anna. Klimt morì tre anni dopo a Vienna il 6 febbraio 1918, dopo aver subito un ictus e polmonite a causa della epidemia di influenza dello stesso anno. Fu sepolto al cimitero Hietzing a Vienna. Numerosi dipinti furono lasciati incompiuti.

I dipinti di Klimt hanno portato alcuni dei più alti prezzi registrati per singole opere d'arte. Nel novembre 2003, di Klimt Landhaus am Attersee venduto per 29.128 mila dollari, ma che fu presto eclissato da prezzi pagati per Klimts altri.

Nel 2006, del 1907 ritratto, Adele Bloch-Bauer I, è stato acquistato per la Neue Galerie di New York da Ronald Lauder per una riportato 135 milioni di dollari, superando di Picasso del 1905 Ragazzo con la pipa (venduto 5 MAGGIO 2004 a $ 104 milioni), il prezzo più alto riportato mai pagato per un dipinto. Il 7 agosto 2006, casa d'aste Christie ha annunciato che stava trattando la vendita dei rimanenti quattro opere di Klimt che sono stati recuperati da Maria Altmann e dei suoi co-eredi dopo la loro lunga battaglia legale contro l'Austria. Ritratto di Adele Bloch-Bauer II è stato venduto all'asta nel novembre 2006 a $ 88 milioni, il terzo più alto prezzo di pezzo d'arte all'asta al momento. L'albero di Apple I (ca. 1912) venduto per $ 33 milioni, Bosco di betulle (1903) venduto per $ 40,3 milioni, e case in Unterach sul lago Attersee (1916) venduto per $ 31 milioni. Collettivamente, i cinque dipinti restituiti fruttato oltre 327 milioni dollari. Un dipinto di routine Attersee recuperati 40,4 milioni dollari da Sotheby nel novembre 2011.

La città di Vienna, Austria avrà molte mostre speciali commemorano 150 ° compleanno di Klimt nel 2012.

Il set folio prodotto solo durante la vita di Klimt, Das Werk Gustav Klimts è stato inizialmente pubblicato da HO Miethke (di Gallerie Miethke, galleria esclusiva di Klimt a Vienna) 1908-1914 in un'edizione di 300 ed è stato supervisionato dallo stesso artista. Cinquanta immagini che ritraggono i quadri di Klimt più importante (1893-1913) sono stati riprodotti utilizzando la litografia collotipia, montato su un pesante, color crema carta tesseva con bordi deckled. Thirty-one delle immagini (dieci dei quali sono multicolore) sono stampate su Chine-Colle, mentre i restanti diciannove sono incredibilmente alta mezzitoni stampe di qualità. Ogni pezzo è stato contrassegnato con un unico sigillo - disegnato da Klimt stesso - che è stato impresso nella carta tessevano in inchiostro dorato metallizzato. Le stampe sono state emesse in gruppi di dieci agli abbonati, in cartelle cartacee non legati nero goffrato con il nome dell'artista. A causa della natura delicata della litografia collotipia, così come la necessità per le stampe multicolori (un talento difficile da riprodurre con Collotipie) e desiderio di Klimt per la perfezione, la serie che è stato pubblicato a metà 1908 non è stata completata fino al 1914.

Le Collotipie monocromatici come pure le opere dei mezzitoni sono state stampate con una vasta gamma di inchiostri colorati che vanno dal seppia, blu e verde.

Francesco Giuseppe I d'Austria è stata la prima persona ad acquistare Das Werk Gustav Klimts nel 1908.

Fünfundzwanzig Handzeichnungen è stato pubblicato l'anno dopo la morte di Klimt e raccolto 25 disegni, molti dei quali erano di natura erotica e altrettanto polarizzante come le sue opere pittoriche. Pubblicato a Vienna nel 1919 da Gilhofer & Ranschburg, l'edizione di 500 funzioni 25 in bianco e nero e due colori riproduzioni collotipia quasi indistinguibili dai disegni sono originati da. Mentre il set è stato rilasciato un anno dopo la morte di Klimt, alcuni storici dell'arte sospetto che è stato coinvolto con la pre-produzione a causa della natura meticolosa di stampa è (Klimt aveva supervisionato la produzione delle lastre per Das Werk Gustav Klimts, assicurandosi che ognuno fosse al suo esatte specifiche, un livello di qualità portato a termine in Fünfundzwanzig Handzeichnungen.) Le prime dieci edizioni conteneva un disegno originale di Klimt pure.

Molte delle opere contenute in questo volume rappresentano scene erotiche di donne nude, alcuni dei quali si masturbano da soli o si accoppiano in amplessi saffici. Quando un certo numero di disegni originali sono stati esposti al pubblico presso Gallerie Miethke nel 1910 e la Mostra Internazionale di Stampe e Disegni a Vienna nel 1913, furono accolti dalla critica e gli spettatori che non erano timido circa la loro ostilità verso la prospettiva contemporanea di Klimt. C'era un pubblico per i disegni erotici di Klimt comunque: 15 dei suoi disegni sono stati selezionati dal poeta viennese Franz Blei per la sua traduzione dei dialoghi ellenistica satirico di Luciano degli Courteseans. Il libro, limitata a 450 copie, a condizione che Klimt l'opportunità di mostrare queste raffigurazioni più sensazionali di donne e censurare evitati grazie ad un gruppo minuto di ricchi (soprattutto maschile) pubblico.

Composto nel 1931 da editor di Max Eisler e stampato dal Poligrafico dello Stato dell'Ufficio austriaco, Gustav Klimt Un Aftermath era destinato a completare le durata folio Das Werk Klimts Gustav. Il foglio contiene 30 Collotipie colorati (quattordici dei quali sono multicolori) e segue una struttura simile che si trova in Das Werk Gustav Klimts, sostituendo i sigilli unici Klimt-progettati con oro debossed numeri di targa. 150 serie sono stati prodotti in lingua inglese, con 20 di essi (nn. I-XX), presentato come un "edizione di gala" rilegato in pelle dorata. Il set contiene immagini di dettaglio di opere rilasciate in precedenza (Igea dalla Medicina Mural University, 1901; una sezione del terzo Giurisprudenza Mural University, 1903), nonché dipinti incompiuti (Adamo ed Eva;. Progress nuziale)
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il bacio ( Bacio ), olio di Gustav Klimt (1862-1918, Austria)
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